Одним из первых русских ведутистов, запечатлевших облик Петербурга и Москвы на рубеже XVIIII-XIX столетий, был Федор Алексеев (1753(4?) - 1824). Петербуржец, сын сторожа Императорской Академии художеств, после обучения в «пейзажном» классе академии он был послан на стажировку в Венецию, где осваивал технику городского пейзажа, знакомясь с работами Каналетто и Беллотто. В Москву для «снятия видов» Алексеев был послан Академией художеств в 1801 году. Сопровождали Алексеева два помощника, воспитанники академии Илларион Мошков и Александр Кунавин. За полтора года, проведенные в Москве, художник и его «мастерская» создали большое количество акварельных видов города. Впоследствии, когда мастер вернулся в Петербург, они стали основой для его московских картин, выполненных маслом. В изображении Москвы Алексеев видит прежде всего древность, свидетельства истории. Он с пиететом относится к памятникам архитектуры древней столицы. Иногда он выбирает почти ту же точку зрения, что и другой московский летописец, Делабарт, но акцентирует иные особенности городского вида. Так, изображая вид Кремля от Каменного моста, он подчеркивает масштаб и величие этого инженерного сооружения XVII века, действительно уникального для России: первый стационарный мост через Неву, Благовещенский, был возведен в Петербурге лишь в середине XIX века.
Ф.Я. Алексеев (1747-1824). Вид Московского Кремля со стороны Каменного моста, между 1800 и 1810.
Алексеев создает виды Кремля и изнутри (что особенно важно сейчас, когда многие памятники утрачены), и снаружи.
Ф.Я. Алексеев (1747-1824). Площадь перед Успенским собором в Московском Кремле, не ранее 1800 г.
Ф.Я. Алексеев (1747-1824). Площадь в Московском Кремле, не ранее 1800 г.
Французский живописец Эмиль Жан Орас Верне (1789-1863), любимец русского двора и аристократии, неоднократно приезжал в Россию в николаевское время. Получив заказ на изображение коронационных торжеств, он должен был посетить Москву, увидеть Успенский собор, где они происходили. На картине интерьеры Успенского собора в Кремле.
Эмиль Верне (1789-1863). Коронация Александра I 15 сентября 1801 года, после 1826.
Эмиль Верне (1789-1863). Коронация Марии Фёдоровны 5 апреля 1797 года, после 1826.
Н.С. Шустов (1834-1868). Избрание Михаила Фёдоровича Романова на царство,1859
Карл-Вильгельм Рабус (1800-1857), российский художник немецкого происхождения, показал Спасские ворота - в ночном, лунном освещении. Ворота, через которые входить нужно было без головного убора, - священное для каждого русского человека место. По легенде, даже с Наполеона слетела шляпа, когда он въезжал в Кремль через Спасские ворота.
Карл Рабус (1800-1857). Спасские ворота в Москве, 1854
Художник Павел Плешанов, обращаясь к классической традиции академического искусства, поднял в своём полотне проблему нравственной ответственности верховной власти перед народом и государством. Во время большого московского пожара духовник царя, протопоп Благовещенского собора обличал его в недостойном образе жизни, нерадении о народе, говорил о том, что пожар является карой за грехи царя.
П.Ф. Плешанов (1829-1882). Царь Иоанн Грозный и иерей Сильвестр во время большого московского пожара 24 июня 1547 года, 1856.
После восшествия на престол император Николай I в 1830-х годах основал две богадельни для ветеранов войны: в Петербурге и в Москве.
Г.И. Бортневский (1828-?). Обед инвалидов в столовой зале Николаевской богадельни в Измайлове, 1859.
Древний обряд шествия патриарха на осляти (осла заменяла накрытая попоной лошадь), которого вёл за повод сам царь, совершался в Москве в праздник Входа Господня в Иерусалим. Шествие, начавшись от Успенского собора, выходило через Спасские ворота на Красную площадь и далее двигалось к Входо-Иерусалимскому приделу храма Василия Блаженного
В.Г. Шварц (1838-1869). Вербное воскресенье в Москве при царе Алексее Михайловиче. Шествие патриарха на осляти, 1865.
Особое место среди «ретроспекционистов» принадлежит Андрею Рябушкину (1861-1904), посвятившему многие свои произведения изображению ярких сцен московского быта XVII века, преимущественно праздников, с этнографической точностью воспроизводя одежду и аксессуары персонажей.
А.П. Рябушкин (1861-1904). Московская улица XVII века в праздничный день, 1895.
Сюжет этой картины относится к началу XVII века - эпохе Смутного времени, когда войска Лжедмитрия II осадили Троице-Сергиеву лавру.
Произведение Ильи Репина посвящено 100-летнему юбилею победы России над армией Наполеона. Запечатлённая сцена близ стен Московского Кремля превращается в фантасмагорию, где с трудом различимы некоторые персонажи.
И.Е. Репин (1844-1930). В Осаждённой Москве, 1912.
Мне вот только одно не понятно, какое отношение к Москве имеют следующие выставленные картины Сурикова, Шишкина и Репина?
М.В. Нестеров (1862-19420 Святая Русь, 1905.
Шмидт Г. Г. "Угловая башня Симонова монастыря в Москве", 1907
XX век кардинально изменил облик Москвы. Революция и новая историческая эпоха породили масштабные преобразования столицы. Преображение города рассматривалось в прессе как «наступление на старую Москву»: возведение Мавзолея В.И. Ленина, а затем и проектирование Дворца Советов рождали новые градостроительные акценты. В середине 1930-х годов был утвержден Генеральный план реконструкции города Москвы, обозначивший вектор масштабных преобразований. Все эти начинания нашли отклик в изобразительном искусстве: художникам предлагался широкий спектр тем, связанных с судьбой столицы.
В картине И.И. Бродского повествуется о том, как в воскресенье 6 июля 1924 года в полдень на Октябрьском поле (западная часть бывшего Ходынского) москвичи и гости города, включая делегатов V конгресса Коммунистического интернационала из 49 стран, праздновали вступление в силу Конституции СССР, принятой 31 января 1924 года на Втором съезде Советов. Первое воскресенье июля с этих пор стало именоваться Днем Конституции, который праздновался до принятия следующей конституции в 1936 году. Именно в этот день более 400 тысяч человек присутствовало на Октябрьском поле при передаче московской организации РКП(б) на преемственное хранение пробитого пулями знамени парижских коммунаров 1871 года как символа мировой революции. Представителям Французской коммунистической партии в ответ также было передано несколько боевых красных знамен. В прессе этот день был широко освещен, и Бродский при создании полотна пользовался конкретными фотографиями 1924 года.
И.И. Бродский (1884-1939). Передача знамени парижских коммунаров московским рабочим на Ходынке. Не ранее 1924.
В.А. Гринберг (1896-1942). Улица в Замоскворечье, 1934.
Борис Рыбченков жил в Москве с 1921 года и его кисти принадлежит множество московских пейзажей, как окраинных, так и демонстрирующих Москву столичную. Москва стала главной темой всего его творчества.
А.М. Герасимов (1881-1963). Москва. Храм Василия Блаженного, 1950-е.
Иван Николаев - представитель известного художественного рода Лансере-Бенуа-Серебряковых, внук Зинаиды Серебряковой. Оформил в московском метро станции Боровицкая и Отрадное (совместно с женой М.М. Дедовой-Дзедушинской), а также станцию Достоевская. На картине художник создал собирательный образ московского метро.
И.В. Николаев (1940-2021). В метро, 1970-е.
Наталья Нестерова (1944-2022). Метро, 1980.
И.А. Марц (р. 1959). Утро. Птицы, 2016
Г.М. Шегаль (1889-1956). Вождь, учитель и друг (И.В. Сталин в президиуме II съезда колхозников-ударников в феврале 1935 года). 1936-1937.
Ряд монументальных полотен Василия Ефанова начала 1950-х годов: "Заседание президиума Академии наук СССР"
"Встреча артистов театра имени Константина Станиславского со слушателями Военно-воздушной академии имени Николая Жуковского"
Э.Г. Браговский (1923-2010). Москва трудовая и Москва праздничная, 1974-1975.
В.В. Дементьев (р. 1941) "Московский дворик" 1975.
На отдельном стенде на выставк, представлено 8 работ замечательного советского художника Юрия Ивановича Пименова (1903-1977). Он родился 26 ноября 1903 года в Москве, в 1920-1925 годах учился во ВХУТЕМАСе у В.А. Фаворского, С.В. Малютина, Д.Н. Кардовского, В.Д. Фалилеева, М.Ф. Шемякина. Источником его вдохновения были городские пейзажи и эпизоды из жизни советских людей эпохи "оттепели".
Ю.И. Пименов. Между работой и театром, 1960
Ю.И. Пименов. Первые модницы нового квартала, 1961
С10 сентября 2026 года по 11 января 2027 года в павильоне № 1 «Центральный» на ВДНХпроходит выставка «Искусство сцены. Академическая живопись». В ней принимают участие 32 музея из 12 городов, включая Государственный Русский музей, Государственную Третьяковскую галерею, Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств. В экспозиции собраны сокровища не только главных художественных, но и театральных музеев страны: предметы живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, сценические костюмы — всего около 200 редчайших экспонатов.
Выставка приурочена к знаменательной дате — 150-летию Союза театральных деятелей России.
Первое на, что нужно обратить внимание относительно этой выставки - это на ее название, а именно на значение слова "сцена". Не могу сказать, что эта выставка посвящена театру (отсылок к театру здесь совсем немного, преимущественно в последнем зале). В первую очередь, выставка посвящена академической живописи и художественному мастерству с технической стороны, картинам, выполненным в классической манере по тем или иным нетеатральным сюжетам (библейским, мифологическим, историческим). Основным героем выставки выступает Академия художеств в Санкт-Петербурге. Разделы выставки выстроены хронологически — от истории создания Санкт-Петербургской Академии художеств и ее здания, через академическую живопись и графику XVIII–XIX веков, к произведения соцреализма. В последнем зале выставлены картины, которые посвящены непосредственно театральной теме: портреты артистов в той или иной роли, изображения зрительного зала, кулис и т.п. Выставка подразделяется на 7 разделов/залов, для каждого из которых подобрана своя композиция. Итак, представленные залы: Зал 1. «Петербург», «Академия» Зал 2. «Библейские сцены» Зал 3. «Мифологические сцены» Зал 4. «Исторические сцены» Зал 5. «Жанровые сцены» Зал 6. «Характеры» Зал 7. «Портреты»
В сентябре в Москве наконец то открылся многострадальный мзей "Московский транспорт".
Из анонсов перед открытием настораживало уже то что в экспозиции представлены 53 реальных экспонатов ( это вместе с трамваем и вагонами метро) из 350 которые имеются в запасниках и 220 макетов наводило на грустные мысли о том, что весь пар ушел в свисток. Тем более возможностей для расширения музейных площадей в данной локации уже нет.
Моя оценка 3 из 5. Для знающих и разбирающихся абсолютно ничего интересного. Это музей для мам-пап с детьми. Им там будет интересно. Есть много что понажимать, подвигать, потрогать, симуляторы, тренажеры и т.п. Плюс абсолютно не рациональное использование площади музея. Особенно конец экспозиции, где устроили экспозицию транспорта будущего. Это же музей, история, а не будущие очень туманные перспективы. На это место можно было поставить многие знаковые для Москвы транспортные средства. Например ЗИУ-5, 682,683, Сварз-Икарус, Лиаз-677М. Трамваи РВЗ-6, Татра - Т2. Волги такси 21, 24-01, 24-10 и др. Рафики "маршрутки". Или же просто сделать экспозицию истории АЗЛК на основе экспонатов бывшего заводского музея, как было на Рогожском валу.
Похоже музей изначально задумывался как некий "развлекательный" центр для детей и молодежи с вкраплениями музейной составляющей. Я краем уха слышал что рассказывают экскурсоводы и молодые родителям своим детям, отвечая на их вопросы. Такую пургу гонят! А дети это запомнят и расскажут это другим, другие третьим и т.д. После этого вся история советского транспорта перевернется с ног на голову! Что сейчас и происходит со всей историей СССР. Для меня на данный момент идеалом по наполнению являются бывший музей ретроавтомобилей на Рогожском валу и центр истории автотранспорта Ленинграда. А по подаче информации конечно ведение экскурсии и ответы на вопросы Дениса Шаляпина в центре истории автотранспорта Ленинграда.
Вообщем - дорого, богато для развлечения детей и праздношатающейся публики. Не больше.
Скромный деревянный особняк на Остоженке – типичный образец московской застройки после пожара 1812 года. С 1840 по 1850 год здесь жила Варвара Петровна Тургенева, мать писателя И. С. Тургенева. Иван Сергеевич часто навещал ее, подолгу гостил в этом доме. Именно здесь он услышал многие истории, которые вдохновили его на создание повести «Муму». Прототипами героев стали реальные обитатели усадьбы – дворовые люди и сама «барыня».
В доме на Остоженке Тургенев работал над стихами, статьями и первыми главами «Записок охотника», принимал друзей – видных литераторов, историков и театральных деятелей того времени. После кончины матери в ноябре 1850 года Тургенев жил здесь более двух месяцев, занимаясь делами по наследству, а затем покинул Москву навсегда.
В 2007 году здание передали Государственному музею А.С. Пушкина, а в 2018 году, после масштабной реставрации, здесь открылась обновленная экспозиция, посвященная жизни и творчеству великого русского классика.
Зал №1
В зале представлена история дома на Остоженке, Москвы тургеневского времени. В 1840-е годы в течение десяти лет особняк снимала мать писателя, Варвара Петровна Тургенева, у которой, приезжая в Москву, жил Иван Сергеевич. Интерактивная карта Москвы 1842 года знакомит посетителей с наиболее важными тургеневскими адресами.
В разное время в этом доме жили С. Т. Аксаков, А. П. Бакунин, Ф. И. Толстой-Американец, А. И. Баратынский. Бывали в гостях Ф. Ф. Кокошкин, А. А. Шаховской, М. Н. Загоскин, Т. Н. Грановский, М. С. Щепкин, В. П. Боткин и многие другие.
Зал №2
Опубликованный в журнале «Современник» в 1854 году рассказ «Муму» начинается с описания дома на Остоженке: «В одной из отдаленных улиц Москвы, в сером доме с белыми колоннами, антресолью и покривившимся балконом, жила некогда барыня, вдова, окруженная многочисленною дворней». По словам воспитанницы В.П. Тургеневой Вареньки Богданович (Житовой), его события «не есть вымысел».
Иллюстрации художников XIX–XX веков, предметы быта того времени раскрывают мир тургеневского произведения.
Зал №3
Современники называли И.С. Тургенева «русским скитальцем», указывая на удивительное сочетание «охоты к перемене мест», жажды новых впечатлений и тяги к родным корням. Многочисленные встречи, не только личные, но и культурные пересечения характеризуют писателя на протяжении всей его жизни.
Карта С.-Петербургско-Московской железной дороги, виды Берлина, Парижа, Рима, Вены и других городов и памятных мест, оставивших след в творчестве и судьбе Тургенева, формируют содержание экспозиции, размещенной в бывшей официантской, маленькой комнате, примыкающей к большому залу парадной анфилады.
Зал №4
Экспозиция рассказывает о Москве и России первой половины XIX столетия. Большой зал парадной анфилады Тургеневы чаще всего использовали как столовую: здесь Варвара Петровна устраивала детские праздники для своих воспитанниц, Варварины именины, «рауты» для московских друзей Ивана Сергеевича.
В зале представлены изображения Москвы и Петербурга того времени. В Москве проходят годы учебы будущего писателя, он встречает первую любовь, появляются первые произведения, первые театральные постановки, издания книг. На берегах Невы состоялась встреча с французской певицей Полиной Виардо, ставшая знаковой в его судьбе. В северной столице Иван Сергеевич несколько раз видел Пушкина, которому поклонялся всю свою жизнь.
Зал №5
Экспозиция размещается в гостиной, где В.П. Тургенева любила проводить время за чаем, картами, чтением. Мать писателя обставляла себя роскошными вещами по моде того времени, благо доходы с усадеб, позволяли это.
В комнате, украшенной цветами, по моде того времени стоит мебель с цветочной обивкой, представлены разнообразные декоративные предметы: натюрморты с букетами, сонетка с вышитыми растениями, вазы и кашпо с цветочной росписью. Жардиньерка с зеленью отделяет «читальный кабинет» Варвары Петровны. На столике — книги: «Евгений Онегин» и исторический роман А. Коцебу «Подземный ход». Интерьер украшен музыкальной механической игрушкой «Клетка с поющими птицами
В этом зале парадной анфилады находилась спальня и кабинет хозяйки дома. Центральное место занимает портретная миниатюра В. П. Тургеневой — одно из немногих ее изображений, сохранившихся до наших дней. Иконы и картины на библейские сюжеты свидетельствуют о том, что Варвара Петровна считала себя истинно верующим человеком. Хотя была достаточно жёсткой, строгой, деспотичной со сложным характером. Именно её вывел И. С. Тургенев в роли помещицы в повести "Муму". Библия, Псалтырь составляли неотъемлемую часть ее жизни, ее настольной книгой в те годы был трактат Фомы Кемпийского «Подражание Иисусу Христу».
Зал №7
Досуг обитательниц дома заполняло вышивание «милых пустячков» бисером или по канве. Несмотря на властный и даже деспотичный характер В. П. Тургеневой, мир ее частной жизни по преимуществу оставался женским. В. Житова вспоминала: «как старушку я ее знала почти красивою, всегда прекрасно, изящно одетою: чепчики из дорогого тюля, с густой оборкой и кокетливым цветным бантом сбоку. Капоты ее были причудливых, но изящных фасонов...». Образцы женского и мужского платья XIX века напоминают о том, что и сам Иван Сергеевич в одежде всегда следовал последней моде.
Зал №8
Зал посвящен детским и юношеским годам И.С. Тургенева, проведенным в Москве, его обучению в университетах России и Германии. Закончив частный пансион, Тургенев поступил в Московский университет в возрасте пятнадцати лет. Год спустя вместе с отцом он переезжает в Санкт-Петербург. Н. В. Гоголь преподает студентам историю. Юношу знакомят с В.А. Жуковским, он встречается с М.Ю. Лермонтовым, профессору А.В. Никитенко отдает на суд свои первые поэтические опыты. Начинает формироваться круг литературного общения будущего писателя. Изучение философии, истории и филологии в Берлине завершает его образование.
Зал №9
Тургенев начинал свой творческий путь как поэт. В зале представлены экземпляры журнала «Отечественные записки» за 1841—1842 годы, где напечатаны стихотворения «Баллада» и «Похищение». Поэмы «Параша» (1843), «Разговор» (1845), «Андрей» (1845), «Помещик» (1846) создавались в доме на Остоженке. В начале 1847 года в журнале «Современник» выходит очерк «Хорь и Калиныч», а вслед за ним и другие рассказы, объединенные в цикл «Записки охотника». Его отдельное издание увидело свет в 1852 году и принесло своему автору мировую славу.
Сыгранная в Малом театре в бенефис М. С. Щепкина комедия «Провинциалка» (1850) также увенчалась настоящим триумфом молодого драматурга. Особое внимание в зале уделено одному из самых известных романов русской литературы «Отцы и дети» (1862).
Зал №10
Экспозиция расположена в мемориальной комнате на антресолях, где в 1840-е — начале 1850-х годов, останавливаясь у матери, жил И. С. Тургенев, и посвящена «остоженскому» десятилетию жизни писателя. Сочинения Ж. Санд, М. Монтеня, И. К. Лафатера, П. Г. Фихте, И. Ф. Шиллера, портреты и бюсты знаменитых писателей очерчивают круг чтения молодого человека. Среди его московских друзей и знакомых — историк литературы, профессор словесности Московского университета С. П. Шевырев, литературный критик и переводчик В. П. Боткин, писатели- славянофилы А. С. Хомяков и К. С. Аксаков, историк Т. Н. Грановский…
Зал №11
Экспозиция посвящена жизни писателя в Германии и Франции. В центре зала расположена витрина с автографами писателя. На бюро — материалы, посвященные публикации Тургеневым писем А. С. Пушкина, в том числе письмо самого Ивана Сергеевича к дочери поэта, Н. А. фон Меренберг. С Германией И. С. Тургенева связывало многое — учеба в Берлине, путешествия по стране, лечение на водах. В 1863–1870 годах он подолгу живет в Баден-Бадене. В этот период выходят повесть «Призраки» и роман «Дым» — единственное произведение, написанное Иваном Сергеевичем за границей.
В ноябре 1871 года Тургенев с семейством Виардо переезжают в Париж, а спустя еще три года неподалеку от французской столицы, в местечке Буживаль, вместе приобретают загородную виллу «Ясени». Возобновляется прерванное на двадцать лет знакомство с Ж. Санд. В организованных тогда же знаменитых «обедах пятерых» принимают участие Г. Флобер, Э. Золя, А. Доде, Э. Гонкур и, конечно, сам Иван Сергеевич.
Ну и наконец 12 зал. Последние годы. Заключительный зал рассказывает о последних годах жизни И. С. Тургенева. 1870-е годы стали временем настоящего триумфа И. С. Тургенева. В России он избирается членом-корреспондентом императорской Академии наук, Оксфордский университет присуждает ему степень доктора гражданского права. Его произведения переводятся практически на все европейские языки.
В витринах зала можно увидеть прижизненные публикации романов «Дым» (1867) и «Новь» (1877), познакомиться с материалами, посвященными участию И. С. Тургенева в торжествах по случаю открытия памятника А. С. Пушкину в Москве в 1880 году.
