В 2022 году исполнилось сто лет с тех пор, как британский археолог Говард Картер ступил в гробницу Тутанхамона и подарил миру не только пять тысяч произведений искусства, обнаруженных в сокровищнице, но и легенду, которая оказала существенное влияние на киноиндустрию, писательский мир, и даже мир моды. Тутанхамон, чья гробница была обнаружена практически нетронутой, стал символом Древнего Египта в современном мире. А сокровища, найденные в его гробнице, дали учёным огромный материал для изучения древнеегипетского искусства и произвели сенсацию в мире археологии.
На выставке представлены только копии, но исключительного качества, выполненные известными российскими художниками и специалистами Министерства по делам Древностей Египта. Среди представленных на ВДНХ экспонатов есть уникальные воспроизведения оригинальных сокровищ, повреждённых или утраченных в Каире во время событий революции 2011 года.
Как бы там ни было, выставка интересная. Тем более, что неизвестно, доведется ли нам в будущем увидеть когда-нибудь оригиналы. Понравилась атмосфера воссозданная там – деревянные настилы, песок. А начинается выставка с небольшого зала, посвященного раскопкам.
Макет гробницы
Тутанхамон - самый незначительный фараон, получивший истинное бессмертие благодаря тем сокровищам, что были захоронены вместе с ним. И самый известный фараон в современном мире.
Реконструкция того, как выглядел на самом деле Тутанхамон. Рост 168 см, пользовался тростью, потому что одна нога была короче другой.
Бюст Нефертити нашёл немецкий археолог Людвиг Борхардт при раскопках в Амарне в 1912 году. Он спрятал его среди мусора, чтобы вывезти вместе с малозначительными предметами. Египтяне разозлились, требовали бюст обратно, но немцы возвращать отказались. Спор идёт по сей день. Бюст и теперь находится в Германии, сейчас выставлен в Новом Музее Берлина.
Царский трон Тутанхамона
Игра Сенет, название которой переводится как «прохождение», была чрезвычайно популярна в Древнем Египте. Точные правила неизвестны, однако мы знаем, что два игрока, выбросив предварительно кости, передвигали фишки, стараясь обойти друг друга. Игра имела под собой глубокий ритуальный контекст и связывалась с прохождением духа умершего через области иного мира. Одно из изречений «Книги мёртвых» часто иллюстрировали изображением умершего, который играет в Сенет с невидимым противником. В случае победы он получает право пройти в иной мир и быть оправданным на загробном суде богов.
Ритуальная колесница
Контейнер из алебастра для каноп Тутанхамона. Внутри контейнер разделен на 4 отсека, в каждый из которых была вложена канопа с органами фараона. Каждый отсек закрывается собственной крышкой в виде головы фараона. Но сердце, как самое ценное, помещалось обратно в тело, а мозг, как совершенно лишнюю деталь, выбрасывали.
Ритуальные кровати
Вот и сама матрешка-мумия
Причем ногам у саркофагов уделялось не меньшее внимание, чем всему остальному:
Ковчег с Анубисом. Анубис отвечал за бальзамирование и охрану покойных. Внутри были найдены амулеты, культовые принадлежности и украшения
Знаменитая маска
Богиня Сохмет (жена бога Птаха) означает «Могучая». Богиня воплощала силу и ярость, которые могли принести в мир разрушения, войну и мор. Но силу Сохмет можно было использовать и в полезных целях: она защищала египетского царя, к ней же обращались за исцелением
Бюст Тутанхамона
Царь на черной пантере (богине Мафдет – охранительница пути в заупокойный мир)
Но настоящие сокровища из гробницы Тутанхамона все-таки были один раз в СССР
В августе 1973 г. директор Государственного Эрмитажа, академик и востоковед Борис Борисович Пиотровский был командирован в Египет, чтобы принять участие в подписании Международного соглашения между СССР и Арабской Республикой Египет о проведении в Советском Союзе выставки «Сокровища гробницы Тутанхамона». Она должна была пройти в трех городах Советского Союза.
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина должен был первым в СССР принять выставку «Сокровища гробницы Тутанхамона».Ее открытие намечалось на 22 октября 1973 г.
Однако из-за внезапно вспыхнувшей Четвертой арабо-израильской войны экспонаты к этому сроку в Москву не попали.
Через месяц, когда война закончилась, Е.Б. Георгиевская с реставратором В.Е. Петровым и двумя рабочими из ВПХК 20 ноября на военном самолете снова вылетела в Египет. На следующий день ящики с экспонатами в сопровождении наших сотрудников и хранителей Каирского музея были доставлены на аэродром в Каире и погружены в военно-транспортные самолеты АН-12. Два самолета с интервалом в двадцать минут поднялись в воздух и через несколько часов были в аэропорту Шереметьево. Их сразу «отрулили» на специальную ярко освещенную площадку с вооруженной охраной. Ящики с экспонатами загрузили в армейские фургоны и под вооруженной охраной доставили в ГМИИ. 22 ноября в Белом зале ГМИИ началась распаковка экспонатов. <...> При распаковке памятников в залах постоянно дежурили автоматчики.
Главный экспонат выставки, золотая маска Тутанхамона, был помещен в витрину из бронированного стекла. Рядом с витриной круглосуточно дежурили милиционеры. Была также усилена внутренняя и внешняя охрана здания ГМИИ.
Выставка «Сокровища гробницы Тутанхамона». Подготовка золотой маски Тутанхамона к экспонированию.
Открытие выставки «Сокровища гробницы Тутанхамона» состоялся 7 декабря 1973 г. В советское время далеко не каждый желающий мог посетить Египет, и выставка в ГМИИ сразу привлекла к себе внимание огромного количества людей. Они приезжали со всей страны и готовы были стоять в очереди на морозе несколько часов. Желающих попасть на выставку было намного больше, чем мог принять Музей. Поэтому ГМИИ ввел дополнительные сеансы, и выставка стала работать с 9 утра до 22 часов вечера (без выходных дней).
Сокровища гробницы Тутанхамона экспонировались в ГМИИ около шести месяцев (с 7 декабря 1973 г. по 20 мая 1974 г.) и их посмотрели более миллиона человек.
После закрытия выставки началась ее подготовка для отправки в Ленинград. В Государственном Эрмитаже выставка демонстрировалась с 3 июля по 10 октября 1974 г. и также пользовалась огромным успехом. После экспонирования в Ленинграде памятники были отправлены в Киев и были показаны в Государственном музее украинского изобразительного искусства.
В общей сложности памятники находились в Советском Союзе полтора года (с ноября 1973 по апрель 1975 гг.). За все время демонстрации выставки ее посетили около двух миллионов человек.
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
Галерея Ильи Глазунова располагается в усадебном доме вдовы генерала Д.С.Дохтурова, который неоднократно перестраивался. Дмитрий Сергеевич Дохтуров был известной личностью и имел много наград. Фамилию свою Дмитрий Сергеевич Дохтуров получил от предка, который выехал в Россию из Греции и, будучи медиком, назывался Дохтур (Доктор). Проявил себя Дохтуров в Аустерлицком сражении.
Дохтуров Дмитрий Сергеевич (1756-1816), российский генерал от инфантерии (1810). В Отечественную войну 1812 командир пехотного корпуса, который участвовал в Смоленском и Бородинском сражениях и сыграл решающую роль в бою под Малоярославцем.
Родился художник в мае 1930 в Ленинграде. Ещё с конца 70-х годов Илья Глазунов позиционирует себя как монархист и патриот. За что якобы пострадал в позднебрежневские времена, что не помешало написать ему портрет Генерального секретаря ЦК КПСС. На этом построил свой пиар в период перестройки, который был настолько успешным, что на выставки в Манеже стояли километровые очереди.
Сделал имя на огромных коллажах примерно одной тематики, где собрал исторические персонажи.
Мое личное мнение после посещения - практически всё конъюктурно-сиюминутно и на злобу дня, в основном в стиле соцреализма и довольно пошло. И его монументальные работы очень сильно отдают антисоветчиной.
"Разгром храма в Пасхальную ночь"
"Мистерия ХХ века"
"Рынок нашей демократии"
"Вечная Россия"
"Раскулачивание"
"Прощание"
Ну а мне очень понравились его работы в других жанрах: натюрморты, пейзажи и портреты.
О них позже.
« Последнее редактирование: 18 Dec 2024, 18:10 от d7161 »
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
Музей сословий России был открыт 12 июня 2017 года. Находится этот музей в самом центре Москвы около Храма Христа Спасителя.
Создателем этого музея является художник Илья Сергеевич Глазунов, который передал городу свою личную художественную коллекцию, которую он собирал начиная с пятидесятых годов прошлого века. Сегодня эта коллекция признана специалистами одной из лучших.
На этой фотографии можно увидеть Галерею Ильи Глазунова (здание голубого цвета), а за галереей находится особняк розового цвета, в котором и находится музей сословий России. Интерьеры и внешний облик здания выполнены по эскизам Ильи Глазунова, который лично разрабатывал экспозицию каждого зала.
По идее Глазунова дореволюционная Россия держалась на 3-х китах — дворянстве, духовенстве и крестьянстве. В здании, на трех этажах расположены экспонаты, рассказывающие об этих сословиях.
ДВОРЯНСКОЕСОСЛОВИЕ Дворянство было сословием, которое создавало и защищало государство. Всего 1,5% населения России составляли дворяне, утверждала перепись 1897 года. Это очень маленькая цифра. При этом почти все самое значимое в культуре России XVIII – начала XX века было связано исключительно с дворянским сословием.
Именно это сословие выработало те образовательные и социальные нормы, которые стремились усвоить последующие поколения. Дворянская литература стала русской классической литературой, дворянская модель образования определила господствующие идеи русской, а затем и советской педагогики. Эпоха Петра положила начало формированию дворянства как самостоятельного сословия, при этом оно не было свободным: существовали всеобщая рекрутская повинность, запрет на выбор места жительства, Табель о рангах, которая определяла место человека в государственной иерархии. Золотой век русского дворянства приходится на время правления Екатерины Великой. Право на праздность, которое даровало дворянам государство Российское, оказалось мощнейшим фактором развития российского общества. В перечень престижных занятий дворян попадают литература, наука, искусство, музыка, театр.
Илья Сергеевич задумал оформить интерьеры в виде анфилады комнат, где разместил предметы из своего собрания. Мебель из красного дерева и карельской березы, гравюрный кабинет с уникальными коронационными альбомами русских монархов, эстампами, редкими предметами сольвычегодских эмалей, иллюминированными рукописями, памятными медалями, а также бронзовые часы, скульптура, светский костюм второй половины XVIII и начала XIX века.
Здесь отражены монархические убеждения И.С. Глазунова, его эстетические предпочтения и тонкий вкус художника, который в течение всей жизни собирал и сохранил для потомков осколки богатейшей культуры, ее национальное достояние.
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
Второе сословие – православное священство, олицетворяющее Россию как хранительницу христианской веры и самого духа народа. Именно культура русского православия сформировала неповторимый духовный облик Отечества и обогатила мировую художественную культуру. Открытие русской иконы произошло на рубеже XIX–XX веков, когда лучшие представители интеллигенции начинают собирать древнерусскую живопись, исследовать памятники иконописи, церковного искусства, устраивать выставки и писать монографии. Но это движение было прервано начавшейся Первой мировой войной и революцией 1917 года.
Особое значение имеет то, что Илья Сергеевич Глазунов был одним из первых в период продолжаю
щегося уничтожения произведений древнерусского искусства и хрущевских гонений на Церковь, в начале 1960-х годов, кто начал спасать и сохранять иконы, деревянную полихромную скульптуру, меднолитую пластику. В это же время художник организовывает патриотический клуб «Родина», стоит у истоков Всероссийского общества охраны памятников, где ведется борьба за сохранение исторического и культурного наследия России. Многие экспонаты – признанные шедевры иконописи – имеют свою историю спасения. И.С. Глазунову удалось сохранить от уничтожения десятки памятников древнерусской живописи: иконы сжигали, заколачивали ими двери и окна, в святые лики стреляли.
Собрание икон Ильи Глазунова представляет собой антологию русского церковного искусства XV – начала XX века. Ни в одном музее нет подобного собрания, в котором были бы так последовательно представлены особенности и своеобразие русской иконной живописи последнего пятисотлетия – от Московской Руси до эпохи модерна. Среди них много икон редкой иконографии, с необычными окладами (из амальгамы, с басмой, расшитые рубленым перламутром). Представлены почти все иконописные центры России: Москва, Русский Север, Поволжье. Три великолепные «столбовые» иконы XVIII века ярославской школы – «Собор Архангела Михаила», «Преображение» и «Троица Ветхозаветная» – являются редчайшими образами такой величины (более 2 м в высоту), которых сохранилось крайне мало в отечественных музеях.
Крестьянское сословие
К 1917 году в России самым многочисленным сословием было крестьянство – более 80% от общего населения. На его плечах лежало материальное благополучие страны, и крестьянин был не просто основой государства – он был хранителем русской народной культуры.
В основе уклада жизни лежал церковный календарь с его постами и праздниками, а также обычаи предков, которые сохранились в древних орнаментах росписей и вышивки на предметах быта и костюма, формах и этимологии названий головных уборов, обрядах, песенной культуре. В них отражены важнейшие аспекты национального менталитета и понимания красоты.
В первом зале Илья Сергеевич Глазунов воссоздал интерьер северной избы с настоящей, сложенной по традициям русской печью. Шкаф с заборкой, старинный опечек с изображенным на нем львом, резные оконные наличники – все это когда-то было частью крестьянских домов Вологодской и Олонецкой губерний. Здесь можно также увидеть медную и деревянную посуду, домашнюю утварь, а на стенах – увеличенные со стеклянных негативов В.М. Шульца изображения северных деревень и сцен из крестьянской жизни. Эти уникальные негативы были приобретены И.С. Глазуновым в 1990-х годах и до этого нигде публиковались.
В залах экспонируется большая коллекция резных и расписных прялок, вышитых и тканых полотенец, сундуков, саней, ларцов, колокольчиков, самоваров, лубков создает полную картину мира народного искусства XVII – начала XX века. Как особое явление культуры народное искусство отражало потребность украшать быт и труд. Сейчас многие предметы, которыми когда-то пользовались наши предки, являются ценными экспонатами музея.
Богатейшее собрание народного костюма двадцати губерний России отражает всю красоту и мощь русского народа, его неисчерпаемую творческую фантазию и мастерство. До революции 1917 года на севере крестьянки одевались в шелковые сарафаны, парчовые душегреи, богато отделанные рубахи, расшитые золотными нитями венцы, кокошники, сборники
На юге – в украшенные вышивкой шерстяные понёвы, завески, фартуки, рубахи и многосоставные кички и сороки. Это составляло праздничный женский наряд в течение многих столетий. Его берегли и передавали по наследству. В каждой губернии, уезде, а нередко даже селе были свой костюм и традиции.
А ещё на мой взгляд не хватает купеческого сословия, и мещанского. Но что поделать, автор видел так.
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
В павильоне No26 "Транспорт СССР" ВДНХ открылась выставка "Ты выглядишь на все 100!", подготовленная Музеем транспорта Москвы. Ее экспонаты рассказывают об истории транспортного дизайна в России за последний век
В четырех разделах выставки в хронологическом порядке показаны ключевые объекты автомобильного, рельсового и водного транспорта.
Зал №1
"Довоенный дизайн" (1920−1930 гг.)
Мотоцикл Л-300
ЗИС - 101А Спорт
Зал №2
"Послевоенный дизайн" (1945−1957 гг.)
Мотовелосипед ЛВЗ В-902
"Победа"
В каждом зале есть стенды посвященные советским дизайнерам и конструкторам
Зал №3
"От ВНИИТЭ до "Перестройки" (1957−1991 гг.)
Москвич- 408 "Турист"
Мотороллер "Вятка"
ИЖ - Планета Спорт
АЗЛК - 2144 "Истра"
Самый отстойный, да и вообще не нужный по сравнению с редыдущими залами, зал №4 "Современный дизайн" (1990−2020 гг.)
Этот зал, посвященный современному дизайну постсоветского времени показал что сейчас в России нет дизайнеров, которые могли быть продолжить труд дизайнеров Советского союза.Одно слепое подражание не лучшим зарубежным образцам дизайна. Нет своей "изюминки". Нет русской школы дизайна к сожалению.
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
Музей, посвященный войне 1812 г, открылся в 2012г, к 200-летию войны с Наполеоном. Находится он на пощади Революции, во внутреннем дворике бывшего музея Ленина, который еще раньше был зданием Московской городской думы.
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
В павильоне №1 «Центральный» открылась экспозиция Третьяковской галереи «Третьяковка на ВДНХ», которая связана с историей Главного павильона ВДНХ и временем его строительства, она охватывает период с 1930-х по 2010-е годы.
Открытие экспозиции было приурочено к завершению реконструкции павильона, длившейся с 2014 года. На выставке знаковые произведения в стиле социалистического реализма гармонично представлены в пространстве советской эпохи - посетители впервые могут увидеть итоги продолжительной реставрации интерьеров Центрального павильона, насколько возможно, воссозданные по состоянию на 1954 год.
Знакомство с историческими интерьерами Центрального павильона начинается прямо в вестибюле, который в 1954 году служил вводным залом, мостиком из истории в современность, и назывался зал Великой Октябрьской социалистической революции
Павел Соколов-Скаля. «Штурм Зимнего дворца» (1954)
Павел Соколов-Скаля. «В.И. Ленин провозглашает Советскую власть на 2-м съезде Советов» (1954)
Начинается выставка с зала с работами современных художников Владимира Дубосарского и Александра Виноградова и их 4 полиптихов 2007 года (композиция из нескольких картин, рисунков, рельефов и т. п., объединённых одной идеей, единством цветового и композиционного строя) времена года — «Зима», «Весна», «Лето» и «Осень».
Картин Василия Яковлева «Сбор овощей. Обновленная земля» (1927) — ода труду и плодородию. Рядом его натюрморт с битой птицей.
Во втором зале — мозаика «Хорошее утро» (1960) — «гимн здоровью и совершенному человеческому телу», а также социалистическая пастораль — «На открытии колхозной электростанции» (1952) работы Александра Дейнеки.
Горельеф «Праздник в азербайджанском колхозе» (1939) Исидора Фрих-Хара, родоначальника советского фаянса и создателя экспериментальной творческой лаборатории, тоже здесь вполне уместен: все союзные республики получили на ВСХВ свои павильоны, оформленные в национальных традициях. Надпись на горельефе в переводе с азербайджанского означает «Жить стало лучше, жить стало веселее! Сталин».
Большое во всех смыслах открытие ждало реставраторов в зале «СССР в борьбе за мир во всём
мире» - за временной перегородкой скрывался монументальный горельеф из тонированного гипса «Знаменосцу мира, советскому народу - слава!». Эта работа была создана коллективом из восьми скульпторов под руководством Евгения Вучетича к открытию ВСХВ в 1954 году. Довольно быстро композиция стилистически устарела, перестала соответствовать новым идеологическим требованиям и была спрятана от посторонних глаз. Гипс не самый долговечный материал - многие детали пострадали и были воссозданы реставраторами.
Горельеф— это многоплановый живописный рельеф, приемы и композиции которого появились еще в ХV веке в эпоху итальянского Ренессанса. Основной метод изготовления рельефа — чем ближе к зрителю, тем объемнее фигура. Хотя реальная глубина рельефа составляет всего 62 сантиметра, создается впечатления огромного пространства, уходящего на многие метры в даль. В панно представлена грандиозная демонстрация, что должно было символизировать масштаб сталинской эпохи. На заднем плане знаковые сооружения того времени — здание Ленинской библиотеки на Воздвиженке, высотное здание гостиницы «Ленинградская» на площади трех вокзалов, Шуховская башня на Шаболовке и здание Цимлянской ГЭС
Пейзажи и картины мирного труда и отдыха можно увидеть на полотнах Аркадия Пластова, Сергея Герасимова, Георгия Нисского, Сергея Лучишкина и других художников.
В левом крыле павильона была обнаружена гигантских размеров карта машинно-тракторных станций в СССР. Специфика МТС была в оказании технической поддержки нескольким хозяйствам района, такая система просуществовала до 1958 года, пока технику не перераспределили непосредственно между колхозами. Не сохранилась и сама карта, лишь по периметру уцелели изображения уборки комбайнами зерновых культур и хлопка, панорама элеватора, охотники и лесозаготовки в тайге.
Борис Щербаков. «Молочно-мясное животноводство в СССР» (1958). Ранее эту нишу занимала картина Дейнеки с изображением колхозной гидроэлектростанции. Для ВСХВ Щербаков дважды изобразил пасущееся стадо - другая похожая работа представлена в вводном зале «Мясной промышленности». А здесь придаёт оптимизма фраза Никиты Хрущёва: «В ближайшие годы догоним США по производству мяса, молока и масла на душу населения».
Самый большой зал под куполом носил название «Конституция СССР — конституция победившего социализма».
Под куполом по периметру золотом написаны первые строчки гимна СССР: «Союз нерушимый республик свободных сплотила навеки великая Русь». А ниже — гербы 16 советских республик, к которым в 1950-е относилась и Карело-Финская.
В центре стоит знаменитая композиция Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», по периметру — другие работы этого прославленного мастера и скульпторов 1930–1950-х годов.
С четырех сторон зала когда-то располагались панно о счастливой жизни советских граждан, но сейчас сохранились лишь два.
Александр Герасимов. «Советский народ имеет право на образование (Студенты у нового здания МГУ)» (1954)
Сергей Отрощенко. «Советский народ имеет право на отдых (В доме отдыха на Черноморском побережье)» (1954)
Репродукции двух не сохранившихся панно представлены на информационных стендах. На одном — работа Александра Герасимова «Открытие Волго-Донского канала» (1954).
На другом — работа художника Степан Кириченко «Депутаты Верховного Совета в Кремле» (1954).
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
По поводу его творчества существует очень много мнений. от " убожество" до " величайший художник всех времен и народов". Я ни разу ни художник и поэтому сужу о картинах по принципу "нравится-не нравится".
И мое мнение, что если бы он писал бы только пейзажи и натюрморты, то такого разброса мнеий не было бы. А портреты, особенно известных людей - это совсем не его.
Начнем с пейзажей. Это единственное что нам действительно понравилось.
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
Теперь портреты. Портреты неизвестных людей. С первого взгляда в них что то не то на мой взгляд. долго думал что. Во-первых они какие-то мультяшные что ли. Слишком вычурно нарисованы. Во-вторых у художника как мне кажется какие-то проблемы с анатомией. Головы смотряться как бы отдельно от всего тела, практически нет шей и руки как правило ,складывается такое впечатление, вообще от другого человека. Но это мнение дилетанта.
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
В принципе интересно. На мой взгляд, пейзажи вполне милы, но довольно банальны. Но среди многих других я бы их не узнала - по крайней мере в изображениях. А портреты есть интересные, и рука узнаваема. Стиль этот не не особо нравится. Люди некоторые явно известные, автопортрет вроде в последнем фото?
А эти диаметральные взгляды очень напоминают то, что в конце 1980-х говорили о Илье Глазунове, творчество которого мне тоже не слишком нравится, но у любого художника, уверена, всегда можно найти несколько интересных работ.
Ну да. Нн один из тысяч художников ничем не выделяющийся особо. Просто в свое время он в нужный момент оказался рядом с людьми облеченными властью, известными людьми искусства и т.п.
А еще по коридорам развешаны фото Шилова с разными знаменитостями. С Путиным в 2002, 2008, 201... году. С разными "заместителями", чиновниками, артистами. С кем он только не фоткался!
Видно, как это значимо для художника. Смотрится, мягко говоря, неадекватно.
Но в любом случае сходить для общего развития и что бы сделать себе мнение нужно..
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
Такое ощущение, что здесь собрали самые неудачные портреты - от которых отказались заказчики. Выбросить жалко - отдали в галерею. А ведь еще по заказу СВР он рисовал портреты советских разведчиков-нелегалов. И как то странно что их портретов в галерее достаточно много.
У всех изображенных на портретах одинаковое тоскливое выражение лица. Некоторых узнаешь с трудом: :настолько не похожи на себя.
А вот Стеблова с Карелиным узнали только прочитав подпись к картине
Дочь узнала Гагарина только когда мы ей сказали. Хотя она прекрасно знает историю Советского союза и всех известныхлюдей советской эпохи
Непомню что бы Магомаев так выглядел
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
Выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея» проходит в Павильоне № 1 «Центральный» ВДНХ. Это проект Государственного Русского музея, подготовленный ко дню рождения столицы в сотрудничестве с Правительством Москвы, Департаментом культуры города Москвы и ВДНХ.
Выставка представляет собой взгляд на историю столицы через живописные полотна и скульптуры. Экспозиция, разделенная на четыре раздела («Старая Москва», «Москва-столица», «Новая Москва», «Москвичи»), включает произведения таких мастеров, как Андрей Рублев, Илья Репин, Василий Суриков и Юрий Пименов, и показывает, как менялось восприятие города от духовного центра Руси до современного мегаполиса. Представлено 104 живописных полотна и 11 скульптур. Некоторые произведения выставляются впервые, а другие никогда не покидали фонды Русского музея до этого проекта. Экспозиция включает произведения из самых разных эпох, от древнейших икон до работ XX века.
Раздел «Старая Москва» рассказывает о дореволюционном периоде в истории города. Его центральным объектом стал цикл из 15 работ Жерара Делабарта — ценное достояние коллекции Государственного Русского музея.
Французский живописец и гравер Жерар Антуан Делабарт особенно знаменит своими видами Москвы. Он родился в 1730 году, учился у известного живописца Жан-Мари Вьена, открывшего в Париже в 1750 году свою школу. В России работал с 1787 по 1810 год. Кем были заказаны художнику первые виды Москвы в точности неизвестно, хотя в 1871 году при продаже всей серии видов Москвы наследнику цесаревичу, будущему Александру III, она была обозначена как «Заказанная императрицей Екатериной II». Как это нередко бывает, иностранец замечает гораздо больше интересных моментов, чем соотечественник: на заднем плане изображая архитектурные достопримечательности, на переднем Делабарт дает развернутую картину жизни города, пестрый состав его жителей в их разнообразных занятиях. Цикл Делабарта - уникальная возможность увидеть Москву до наполеоновского нашествия то есть до великого пожара 1812 года.
Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид на Кремль от Каменного моста, 1794.
Интересная картина, изображающая Красную площадь. Делабарт - единственный художник, изобразивший Красную площадь на рубеже XVIII-XIX веков, когда она представляла собой настоящий базар.Справа Верхние торговые ряды, выстроенные в 1780-х по проекту Дж. Кваренги. Слева Новые торговые ряды, возведённые в те же годы. Они выгорели при пожаре 1812 года. Больше кремлёвские стены не застраивались.
Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид Красной площади в Москве, 1795.
Не пропустил французский художник и русские забавы. На картине, изображающей зимнее катание с гор на реке Неглинке под кремлевскими стенами, художник не забыл и развешенное на морозе белье, и драку мужиков, а на переднем плане явно перепившийся мужчина, которого поддерживают друзья. Спиной к нам стоит, очевидно, сам автор, одетый в бархатную шубу, подбитую лисьим мехом.
Жерар Делабарт (1730-после1810). Ледяные горы в Москве на Неглинной улице во время Масляной недели, 1795
Жерар Делабарт (1730-после1810). Подновинское предместье в Москве во время народного гуляния, 1795.
Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид на Москворецкий мост и Кремль, 1796.
Большой Каменный мост был возведён в конце XVII века и долгое время являлся единственным каменным мостом, соединявшим берега Москвы-реки.
Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид на Каменный мост со стороны Водовзводной башни, 1796.
Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид Яузского моста и дома Шапкина в Москве, 1797.
После смерти Екатерины на престол взошел Павел I, приехавший в Москву для коронации. В день Светлой Пасхи 16 апреля 1797 года император короновался в Кремле и после этого в течение недели с 18 по 25 апреля посетил Коломенское, Царицыно, Новый Иерусалим и Троице-Сергиеву Лавру. В Москве он встречался со многими иностранцами и заказал Делабарту написать шесть полотен, относящихся ко времени его пребывания в городе и окрестностях. Две картины изображают панорамный вид на Москву с балкона Большого Кремлевского императорского дворца, который в это время очередной раз перестраивался, о чем свидетельствуют каменные блоки у стены. С балкона открывается великолепный вид на Замоскворечье до самого горизонта. Работы, созданные внутри Кремля, показывают город с точки, указанной художнику самим Павлом.
Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид на Москву с балкона Кремлёвского дворца в сторону Каменного моста, 1798
Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид на Москву с балкона Кремлёвского дворца в сторону Москворецкого моста, 1797.
Российский Вифлеем, Коломенско село, Которое на свет Петра произвело! Ты счастья нашего источник и начало, В тебе величие Российско воссияло. В этих стихах Александра Сумарокова, обращенных к предполагаемому месту рождения императора Петра I, подчеркнуто значение для России Коломенского дворца. Неудивительно поэтому, что Павел захотел посетить эти места и заказал Делабарту написать их.
Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид в окрестностях Коломенского под Москвой, 1798.
Следующая работа связана с личными привязанностями Павла Петровича. Митрополит Платон, законоучитель и наставник молодого цесаревича, участвовавший также в его коронации, с 1783 года занимался устройством монастыря невдалеке от Троице-Сергиевой лавры, названного Спасо-Вифанским - Отсылка к селению Вифания, где во времена Христа жили его друзья Лазарь, Марфа и Мария. Внутри главного храма была устроена гора Фавор, а в ней грот: церковь во имя праведного Лазаря. Как и Новый Иерусалим, Вифания символически проецирует на русское пространство географию Святой земли.
Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид на Троице-Сергиеву лавру от Спасо-Вифаниевского монастыря, 1798
«Вид с балкона Останкинского дворца под Москвой» также связан с личной привязанностью Павла Петровича. Владелец дворца Николай Петрович Шереметев был его товарищем по детским играм, и в Москве император захотел посетить его вотчину и знаменитый театр.
Жерар Делабарт (1730-после1810). Вид с балкона Останкинского дворца под Москвой, 1798.
Продолжение будет...
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
