В начале XX века в городе на Неве трудилось немало крупных мастеров, чья творческая деятельность все еще не осмыслена с достаточной полнотой. В их ряду видное место занимает Алексей Федорович Бубырь (1876–1919). «Превосходный строитель, организатор и принципиальный поборник нового стиля в архитектуре», – так, вспоминая о годах совместной работы, говорил о нем известный советский зодчий Л.А. Ильин. В 1902 г. А.Ф. Бубырь окончил Петербургский институт гражданских инженеров, где получили прекрасную подготовку многие архитекторы того времени. Студенты и педагоги института стремились к поискам новых выразительных архитектурно-планировочных и конструктивных решений, интересовались не только искусством, но и техникой. А.Ф. Бубырь быстро включился в архитектурную жизнь столицы, уверенно вырабатывая свой творческий почерк. В многочисленных конкурсных проектах, часть которых выполнена совместно с Л.А. Ильиным и Н.В. Васильевым, нетрудно обнаружить качества зрелых произведений мастера. Рациональная планировка зданий, тщательная разработка вопросов освещения и ориентации помещений получали высокую оценку.
Образцом подобного здания можно считать проект дома Безобразовой в Демидовом переулке (ныне – пер. Гривцова), выполненный совместно с Л.А. Ильиным и осуществленный с некоторым изменением фасадов, внесенным Ю.Ю. Бенуа. Контуры участка, примыкавшего к Екатерининскому каналу (ныне – канал Грибоедова), оказались не очень удобными. Но А.Ф. Бубырь сумел найти удачные соотношения площадей помещений и дворов. Единство главных и внутренних фасадов, рациональная планировка здания дали основание современникам назвать его «удачным образчиком современного типа обывательского дома».
Подобными достоинствами обладают доходный дом на Фурштатской ул., 9, и «элементарная школа» на Кирочной ул., 10, также созданные в соавторстве с Л.А. Ильиным. Оба здания занимают важное место в городской застройке, расположены рядом с фельтеновской церковью Св. Анны, а их дворовые фасады образуют единую пространственную среду. Объемное решение школы вытекает из планировочной ситуации: незначительные размеры участка и необходимость разместить большое количество помещений обусловили возведение пятиэтажного корпуса с двумя входами (для мальчиков и девочек) и пологими лестницами. Строительные и отделочные работы отмечены чрезвычайно высоким качеством. Как и в ряде последующих сооружений, А.Ф. Бубырь применил здесь финляндский камень, гранит, красный и серый облицовочный кирпич. Использование для отделки долговечных местных материалов – характерный прием в архитектуре начала XX века, не потерявший своего значения и по сей день.
Лучшие произведения А.Ф. Бубыря характеризуются выразительностью облика, лаконичностью форм, рациональной структурой. Архитектор умел гармонично сочетать современные ему строительные конструкции и отделочные материалы с новой пластикой, свободной от мелочного декора. Если многие представители петербургского модерна примыкали к его декоративистскому направлению, то А.Ф. Бубырь, подобно Н.В. Васильеву и И.А. Претро, тяготел к системе, в которой угадываются предпосылки функционализма 1920-х годов. В то же время построенные им здания по- своему нарядны, что вытекает, в частности, из творческого осмысления традиций русской северной и скандинавской архитектуры. Дом № 11 на Стремянной улице, спроектированный совместно с Н.В. Васильевым (1907 г.), обладает почти всеми особенностями, которые в полной мере проявились в произведениях А.Ф. Бубыря. Сам автор подчеркивал, что основное внимание он уделял тщательной разработке планировочной структуры и сочетанию облицовочных материалов.
Контрасты фактуры различных поверхностей – штукатурки, гранита и тесаных деталей, их тонкая полихромия вносят известную живописность. Ритмика проемов, пластика стены придают асимметричной композиции главного фасада уравновешенность. Столь же выразительно трактованы дворовые фасады с тонкими переходами объемов и разнообразием оконных проемов.
А.Ф. Бубырь участвовал в разработке проектов и крупных общественных сооружений, например больницы имени Петра Великого в Петербурге (совместно с Н.В. Васильевым). Замысел отличался ансамблевым подходом к архитектурному решению, внимательно продуманной ориентацией корпусов и системой освещения. Еще более совершенным был конкурсный проект театра-курзала в Ессентуках (1909 г.), получивший 1-ю премию. Показательно, что в первую очередь отмечалась «красота превосходно разработанного плана». Характерны для А.Ф. Бубыря удачные соотношения площадей главных и вспомогательных помещений; просторные фойе, широкие коридоры открывали возможность для выполнения в будущем художественного декора.
Ясно выраженная индивидуальность архитектора способствует узнаваемости его творческого почерка, проявляющегося в различных работах. Таков крупнейший курортный комплекс «Кавказская Ривьера» в Сочи (построен в 1909 г.), ставший по ленинскому декрету, первым курортом для трудящихся Советской республики. Примечательные качества архитектурно-художественного стиля зодчего раскрываются в ряде жилых зданий, построенных в Петербурге (1910–1912 гг.). Дом на Николаевской улице (ныне – ул. Марата, 30) отличается лаконичностью, выделяющей его из окружающей эклектичной застройки. Большое эмоциональное воздействие на зрителя оказывает дом № 159 на набережной реки Фонтанки. Примененные здесь материалы – кирпич, черепица, гранит, цементная штукатурка – подчеркивают пластику стен и основные членения фасадов. Фактурные и цветовые сопоставления плоскостей помогают постичь модульную систему, присущую целой группе зданий этого периода творческой деятельности архитектора. Ритмика проемов и простенков соответствует внутренней структуре дома. Это сооружение играет важную роль в формировании застройки набережной. Его мощный объем и выразительный силуэт вступают в самые разнообразные взаимосвязи с окружающими домами, скульптурами сфинксов и фонарями.
Функциональной обоснованностью построения архитектурного организма, логической закономерностью мышления отличается дом № 64 на Загородном проспекте. Здесь также можно заметить новое понимание тектоники стены. Разнообразной группировкой проемов и балконов архитектор добивается впечатления большой насыщенности стен.
Здесь, как и в доме на Фонтанке, особенного внимания заслуживают дворовые фасады с тщательно выверенными соотношениями высот, согласующиеся с размерами дворовых участков и мягким очертанием домов в плане. Простыми средствами А.Ф. Бубырь создает развитую пространственную среду, крупными членениями добивается ощущения пластического богатства. Напряженность образов, некоторая суровость, но без сухости в какой-то степени напоминают некоторые графические листы М.В. Добужинского.
А.Ф. Бубырь придает важное значение силуэту здания – с этим связана детальная разработка выразительной композиции завершений. Перепады кровли, мансардные этажи, башенки, высокие фронтоны часто являются «украшением» построек. Верхний этаж зодчий любил оформлять полуколонками, оживляющими ритм оконных проемов. Этот мотив повторялся и в других частях зданий, способствуя выявлению их структуры. Объединенные с балконами, эти элементы придают фасадам индивидуальную трактовку.
Еще одна особенность творческого почерка архитектора – использование черепичных покрытий на выступающих элементах главных и дворовых фасадов. Этот прием он применял тактично, достигая значительных декоративных эффектов.
А.Ф. Бубырь активно внедряет в строительную практику железобетонные конструкции; так, одним из первых он вводит для доходных домов новый тип междуэтажных перекрытий, обладающих высокой огнестойкостью (система французского инженера Кулару). Подобные перекрытия были применены в доме № 23 в Ковенском переулке. Это здание характеризует дальнейшее развитие творческих принципов зодчего, его тяготение к большей лаконичности выразительных средств. Естественные отделочные материалы с разнообразной фактурой поверхности сменяются здесь штукатуркой, сочетающейся с гранитом в первом этаже. Архитектурный образ создается выразительным силуэтом кровли и рисунком окон, прорезающих толщу стены. Небольшие выступы на фасадах, эркеры, подоконные плиты вызывают богатые светотеневые эффекты.
Не менее интересен дом № 6/18 на углу Заячьего и Дегтярного переулков, близкий по решению к только что рассмотренному. Двухцветные фасады, характерные для построек А.Ф. Бубыря 1910-х годов, имеют четкие вертикальные членения, что придает им стройность и изысканность. Наиболее интересен угол здания, остроумно смягченный вертикальной раскреповкой первого и второго этажей и необычной композицией балконов.
В начале 1910-х годов формируются большие городские кварталы, продолжается застройка ряда улиц. Интересный комплекс возник на новом отрезке Большого проспекта Петроградской стороны – от Каменноостровского проспекта (от площади Льва Толстого) до набережной Карповки. Среди зданий, построенных А.Е. Белогрудом, К.И. Розенштейном, А.И. Нидермейером, С.С. Корвин-Круковским, стоит и монументальный дом № 104, созданный А.Ф. Бубырем. Сооружение характерно крупными формами, пластической насыщенностью. Первый и второй этажи выделены офактуренными рустами, остальные объединены декором. Своеобразно выполнены дворовые фасады с использованием отделочного кирпича и полуколонок. Планировка этажей обусловлена группировкой помещений вокруг двора, близкого к квадрату. Все элементы здания, вплоть до рисунка оконных переплетов и чугунных ворот, тщательно продуманы архитектором и выдержаны в едином архитектурно- художественном стиле. Еще интереснее был первый вариант решения, оставшийся неосуществленным. Не менее интересны дома на Таврической ул., 37, на Лиговском пр., 125, и корпуса завода «Русский Рено» на Б. Сампсониевсокм пр., 69.
А.Ф. Бубырь активно работал также над созданием театров, чрезвычайно плодотворно сотрудничая с Н.В. Васильевым. Проекты зодчих, отмеченные пониманием специфики театральных зданий, выделялись лаконичностью, функциональной обоснованностью объемно-планировочных решений, сдержанной пластичностью. Они совершенно лишены стремления к ложной монументальности и отражают демократические тенденции своего времени. Эти качества проявились в премированных конкурсных работах для Тамбова, Ессентуков и, наконец, в осуществленном проекте театра в Ревеле (Таллин, Пярнумантеэ, 5). Авторы одержали победу в творческом состязании, в котором участвовали их коллеги из Германии, Австрии и Финляндии. Ревельский театр (1910 г.), созданный в традициях характерной для этого города плитняковой архитектуры, является одним из лучших зданий Таллина начала XX века. Гибкая планировочная структура, взаимосвязь помещений во многом определили живописный объем сооружения, его связь с окружающей городской средой. В отделке фасадов А.Ф. Бубырь и Н.В. Васильев использовали красный кирпич, что придало зданию черты, созвучные облику старого Таллина.
В те же годы А.Ф. Бубырь совместно с Н.В. Васильевым строит в Таллине завод и особняк для его владельца Лютера. С именем А.Ф. Бубыря связано проектирование и строительство многих других крупнейших сооружений в Петербурге. Он участвовал в поисках планировочного решения дома 1-го Страхового общества (Каменноостровский пр., 26–28); в разработке конструкции купола мечети. Именно А.Ф. Бубырю и Н.В. Васильеву принадлежит окончательный замысел Бассейного кооператива (дома № 58– 60 на ул. Некрасова). Здания, возведенные по проектам зодчего, отмечены высоким качеством строительных и отделочных работ. Отличаясь чрезвычайной требовательностью и энергией, архитектор не допускал недоброкачественного отношения к труду. Много внимания А.Ф. Бубырь уделял инженерной части проектов, эстетическому осмыслению конструктивных элементов, внедрению железобетонных конструкций. Вплоть до 1918 года он преподавал в Институте гражданских инженеров один из важнейших предметов – конструктивные чертежи, а также архитектурное проектирование. А.Ф. Бубырь вел активную работу в Обществе гражданских инженеров в Петербургском обществе архитекторов в качестве эксперта и секретаря судейской комиссии по рассмотрению проектов крупнейших сооружений России.
В своей насыщенной творческой деятельности архитектор соприкасался с живописцами И.Е. Репиным, Б.М. Кустодиевым, актерами Л.В. Собиновым и А.В. Неждановой, скульптором С.Н. Судьбининым. Еще более близкие отношения связывали А.Ф. Бубыря с Д.И. Менделеевым и его семьей. Великий ученый, сам пробовавший силы в искусстве, привлек нескольких архитекторов к проектированию комплекса зданий Палаты мер и весов на Забалканском проспекте (ныне – Московский пр., 19). В их числе были А.И. Гоген, С.С. Козлов и др. Уже после смерти Д.И. Менделеева А.Ф. Бубырь построил здесь крупное трехэтажное здание – корпус № 2 (1913–1914 гг.). Удачные пропорции, прорисовка деталей, использование рустовки характеризуют А.Ф. Бубыря как архитектора высокой культуры, свободно владевшего традиционными приемами петербургского классического зодчества. В эти же годы он надстроил третий этаж корпуса № 1 и возвел на нем обсерваторию.
Человек большой одаренности и работоспособности, А.Ф. Бубырь прожил короткую жизнь – 43 года. Погиб от бандитской пули в 1919 году на Украине. Поражает то, что всего за 13–14 лет творческой деятельности он сумел так много сделать. Жилые здания, театры, учебные заведения, административные, медицинские учреждения и промышленные здания получили в проектах зодчего самые прогрессивные решения. Далеко не все замыслы осуществлены, однако и созданного вполне достаточно, чтобы оценить вклад А.Ф. Бубыря в развитие архитектуры.
Для современных мастеров наследие зодчего поучительно его умением лаконичными средствами добиваться сильного эмоционального воздействия. Различные сочетания одних и тех же элементов, тщательно выверенные соотношения больших масс и деталей придают его постройкам свежесть и остроту. Единство экстерьеров, интерьеров и городской среды, своеобразное преломление принципов национального северного зодчества – эти качества делают творчество А.Ф. Бубыря ярким явлением в отечественной архитектуре начала XX века. Его имя не забыто, а лучшие произведения взяты под государственную охрану. Среди его учеников и сотрудников – великий ленинградский зодчий А.С. Никольский.
(из книги "Валерий Исаченко.Зодчие Санкт-Петербурга XVIII-XX веков").
Начало XX века отмечено в нашем городе выдающимися достижениями в области архитектурной мысли, сложными, подчас противоречивыми исканиями, интересными градостроительными замыслами, смелыми инженерными разработками. Одним из видных деятелей этого периода был архитектор, художник, инженер и педагог Алексей Иванович Зазерский (1876–1942), роль которого в развитии застройки Петербурга—Ленинграда чрезвычайно велика.
В 1902 году А.И. Зазерский окончил Институт гражданских инженеров с серебряной медалью по строительному искусству. С первых лет своей практики архитектор стремился к комплексному решению задач по проектированию и сооружению крупных жилых и общественных зданий. Зазерский участвовал в проектировании дома № 1–3 на Каменноостровском проспекте (фасады), за что получил неплохой гонорар от Ф.И. Лидваля.
Главная заслуга А.И. Зазерского в дореволюционный период – это возведение большой группы кооперативных жилых домов, в которых автор выступает как зодчий-градостроитель, мыслящий большими объемами и массами. Естественно, что стремление к комплексной застройке участков города не могло получить должного развития в тех условиях. Но отдельные здания все же были построены и представляли собой важный вклад в развитие архитектуры нашего города начала XX века.
В 1909 году зодчий основал «Товарищество для устройства постоянных квартир». В первом кооперативном доме (Б. Посадская ул., 1), помимо сдержанной изысканной прорисовки фасадов, необходимо отметить удобную планировку, хорошую освещенность, наличие лифтов, устройство центрального отопления, водоснабжения. Архитектор предусмотрел возможность возведения дополнительных некапитальных стен по желанию заказчика, который, таким образом, мог по своему усмотрению изменить планировку квартиры и ее отделку. Вопросы бытового комфорта, гигиены жилища всегда оставались в центре внимания А.И. Зазерского.
Как и ряд других построек Зазерского, здание не отличается броской эффектностью. Чтобы оценить его достоинства, необходим неторопливый осмотр. Тогда раскрывается гармония фактурных сопоставлений, деликатно введенных рельефов, неоклассических элементов. Все детали фасадов соразмерны человеку, к псевдомонументальности нет стремления. Исполнение узлов, деталей, швов характеризует А.И. Зазерского как прекрасного организатора строительных и отделочных работ. В доме № 1 на Московском проспекте архитектор объединяет простенки от третьего до пятого этажа по вертикали, облицовывая их белым кирпичом, выделяет первый и второй этажи, вводит орнамент и майолику. Все это придает зданию нарядность, декоративность, не лишая его цельности. Своеобразен также облик дома № 7 на Б. Пушкарской ул. (1912 г.) с сочной пластикой фасадов, ритмикой проемов и фактурной штукатуркой.
Дом № 19–21 на Карповке (1912 г.) – один из наиболее интересных и запоминающихся на этом участке набережной. В его курдонер ориентированы главные жилые помещения квартир. Здание удачно сочетается с домом № 25 (архитектор Н.П. Козлов). Такие же принципы организации городского пространства отличают и дом № 73–75 на Каменноостровском проспекте (1913 г.).
Характерным для решения такого типа домов было устройство курдонеров, хорошо вписывающих объемы в городскую застройку. Компоновка зданий, их пропорции, членение и рисунок фасадов являлись обычно простыми, но изящными. Еще один жилой массив – наиболее значительное произведение А.И. Зазерского – комплекс из 4 зданий Бассейнового кооператива (ул. Некрасова, 58–60). Яркая индивидуальность, присущая им, была отмечена проницательным знатоком города Г.К. Лукомским. Несомненно, что градостроительное и общее объемно-планировочное решение этого городского ансамбля принадлежит А.И. Зазерскому (другие авторы – Э.Ф. Виррих, А.Ф. Бубырь, Н.В. Васильев).
Ансамбль зданий Бассейнового кооператива широко раскрыт в городскую среду. По существу, это комплекс застройки квартала, близкий к современному типу, с помещениями общественного назначения в мансардном и первом этажах. Выразительна по силуэту кровля зданий. Редкую изобретательность проявили авторы проекта в разнообразии компоновок эркеров и балконов, придающих фасадам богатую пластику. Алексей Иванович – автор ряда станций городского трамвая (главное на Атаманской улице), доходных домов, мостов. Дружба и творческое сотрудничество связывали А.И. Зазерского с архитектором Л.А. Ильиным. В процессе проектирования и строительства Городской больницы на Пискаревском проспекте последний привлек Алексея Ивановича к выполнению проекта отопления и вентиляции этого огромного лечебного учреждения. Работы здесь завершались уже после революции. Вместе с Л.А. Ильиным и инженером А.И. Пшеницким А.И. Зазерский создает проекты архитектурного оформления Пантелеймоновского и Аларчина мостов.
Интересной страницей в истории русской архитектуры представляются попытки передовых зодчих создать первые города-сады для массового отдыха. В.С. Карпович и Н.М. Проскурнин строят дома- коттеджи, А.И. Зазерский – несколько деревянных зданий в Гатчине и Сестрорецке. Примером решения курортного комплекса может служить и разработанный им же проект планировки «Лирана» между Сочи и Туапсе (строительство не было завершено). Послереволюционный период деятельности А.И. Зазерского отличается большим размахом и широтой творческого диапазона. В 1917 году он работает в комиссии по перепланировке Петрограда.
Решающее значение в формировании А.И. Зазерского как зодчего нового типа и гражданина имела его деятельность (1918–1921 гг.) по восстановлению Ярославля, разрушенного во время белогвардейского мятежа в 1918 г. Сюда он был направлен для руководства реконструкцией города. Проект реконструкции Ярославля был первой попыткой решить задачу переустройства города в условиях нового общества. А.И. Зазерский мыслил как архитектор новой эпохи, не ограничиваясь только узкоспециальными проблемами, связывая их с социальными, экономическими и исторически обусловленными задачами. Он считал, что нельзя грамотно решать частные вопросы (канализация, транспорт и т. п.) без урегулирования плана Ярославля, определения его границ и зонирования с учетом перспектив роста населения. Естественно, в полном объеме проект не мог быть осуществлен во время Гражданской войны. Но идеи, заложенные на заре Советской власти, были осуществлены в годы мирного строительства. Так, парк, созданный в 1970-е годы в пойме реки Которосль, по существу, является воплощением замысла А.И. Зазерского.
В 1921 году архитектор возвращается в Ленинград и преподает архитектурное проектирование в Электротехническом институте. Вместе с тем он главный инженер отдела нового строительства жилищного союза. Одной из архитектурных работ этого периода является известный Палевский массив для рабочих Невской заставы, строительство которого началось в 1925 г. по проекту А.И. Зазерского и Н.Ф. Рыбина. В застройке комплекса получили выражение новые градостроительные принципы, новые приемы в объемно-планировочной структуре домов. Подобно А.С. Никольскому и Г.А. Симонову А.И. Зазерский создает ансамбль домов-коттеджей с простыми, гармоничными формами, хорошими пропорциями, рациональной планировкой, а также большими внутриквартальными пространствами, широко доступными воздуху и свету. Одновременно с этим в 1926 году по проекту А.И. Зазерского был сооружен крупный жилой дом № 83–85 на проспекте Римского-Корсакова. Его градостроительное значение определяется ориентацией на канал Грибоедова. Как и в прежних зданиях, архитектор сумел создать образ, созвучный традиционной застройке нашего города.
С 1927 года А.И. Зазерский работал в Москве на строительстве текстильного комбината и жилого дома на Арбате. В 1929 году он был избран заместителем председателя объединения архитекторов- урбанистов. Он был занят в области промышленного строительства, создав проект социалистического города для Южного Урала. В 1930 году А.И. Зазерский снова возвращается в Ленинград. Создает здесь множество проектов промышленных зданий, школ, жилых домов. Вместе с Л.А. Ильиным А.И. Зазерский занят также проектом планировки Баку, принимает участие в реконструкции города Твери. Творческую работу архитектор совмещает с активной общественной деятельностью, занимается вопросами организации экскурсионного дела, пишет статьи по вопросам жилищного строительства. Превосходный художник, он не оставляет преподавание по курсу рисунка. Широкий диапазон интересов, кипучая энергия всегда отличали А.И. Зазерского. Он по праву стоял в первых рядах создателей ленинградской архитектурной школы. В центре внимания архитектора постоянно оставались вопросы наиболее рациональной планировки и общие градостроительные задачи.
Когда началась Великая Отечественная война, он вместе с сыном архитектором Н.А. Зазерским вступил в народное ополчение. Как и тысячи других защитников города, А.И. Зазерский погиб в 1942 году в блокадном Ленинграде и погребен в братской могиле. Образ А.И. Зазерского – зодчего- градостроителя, художника, инженера, педагога, большого патриота и гражданина – может служить замечательным примером для новых поколений архитекторов. Видным архитектором стал его сын Николай Алексеевич Зазерский (1907–1980).
Основные работы А.И. Зазерского в Петербурге:
Дом № 15 на 6-й Красноармейской улице, 1903 год.
Дом № 26 на улице Братьев Васильевых, 1904–1907 годы (совместно с В.В. Старостиным).
Дом № 1/2 на Московском проспекте, 1907 год.
Дом № 20 на улице Плуталова, 1908 год.
Проекты сооружений Петербургского трамвая, 1905–1909 годы.
Дом № 69/18 на канале Грибоедова, 1909–1910 годы (перестройка).
Дом № 1/10 на Большой Посадской улице, 1909–1910 годы.
Дом № 28 на улице Профессора Попова, 1910 год.
Дом № 21 на Заставской улице, 1910–1911 годы.
Дома № 58–60 на улице Некрасова, 1910-е годы (совместно с Э.Ф. Виррихом и др.).
Архитектурное оформление Аларчина моста, 1910-е годы (совместно с Л.А. Ильиным).
Архитектурное оформление Пантелеймоновского моста, 1910-е годы.
Городская больница (проект отопления и вентиляции) на Пискаревском проспекте, 47).
Дом № 19–21 на набережной реки Карповки, 1911–1912 годы.
Дом № 7 на Большой Пушкарской улице, 1912 год.
Дом № 8 на улице Радищева, 1913 год.
Дом № 73–75 на Каменноостровском проспекте, 1913 год (совместно с И.И. Яковлевым).
Дом № 15 на улице Комиссара Смирнова, 1913–1914 годы (перестроен).
Проекты коттеджей в Сестрорецке и Гатчине, 1910-е годы.
Дом № 83–85 на проспекте Римского-Корсакова, 1926 год (перестройка).
Палевский жилмассив на проспекте Елизарова, 1925–1928 годы (совместно с Н.Ф. Рыбиным).
Проекты деревянных стандартных домов для рабочих Ленинграда, 1920-е годы.
Этот перечень составлен в 1978 году.
(из книги "Валерий Исаченко.Зодчие Санкт-Петербурга XVIII-XX веков").
Своим трудом он добился славы, достатка, положения в обществе. И того, что его непривычную для русского уха фамилию запомнили все - от императора до студента.
Сын мельника Ивана Штакеншнейдера и внук кожевника, выписанного в Россию Павлом I из Брауншвейга, родился в семейной усадьбе под Гатчиной. Отец, заметив у тринадцатилетнего Андрея способности к рисованию, отдал его в Академию художеств.
Узнав, что архитектору Исаакиевского собора Монферрану требуются помощники, Штакеншнейдер решил попытать счастья и был принят на службу. Зодчий оценил талант ученика и рекомендовал его графу Бенкендорфу для строительства усадьбы в Эстляндии.
Восхищенный работой Штакеншнейдера, Бенкендорф представил его Николаю I. Вскоре последовали заказы от венценосных особ. Для великой княгини Марии Николаевны и ее супруга герцога Лейхтенбергского был возведен Мариинский дворец.
Личная жизнь архитектора складывалась удачно. В браке с Марией Халчинской родились восемь детей. Их дом стал одним модных салонов столицы. На "субботах" у Штакеншнейдера бывали Тургенев, Достоевский, Гончаров и др.
В 1846г. архитектор приступил к строительству особняка для князя Эспера Белосельского-Белозерского. Роскошные фасады были оформлены в стиле елизаветинского барокко. Штакеншнейдера называли преемником изящного вкуса Растрелли.
Здоровье архитектора было ослаблено напряженной работой. Лечение кумысом в Оренбургской губернии не помогло - по дороге в Петербург Штакеншнейдер скончался. Похоронен в Свято-Троицкой Сергиевой Приморской пустыни.
Немного фактов из биографии.
*От природы Андрей Иванович был человеком экономным. Рассказывали, что частенько он сам встречал гостей в дверях, не желая тратиться на швейцара.
*Дочь архитектора Елена - инвалид с детства, "горбунья с умным лицом", как ее называл Гончаров, - на протяжении многих лет вела дневник.
*В Ротонде Мариинского дворца И.Е.Репин писал свою знаменитую картину "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года..."
(Исторические прогулки., газета "Панорама",№18,2016)
В ближайшее время - о великих архитекторах: Н.Львове, Ч.Камероне, К.Росси, Д.Кваренги, Ф.-Б.Растрелли, А.Воронихине, А.Ринальди, Д.Трезини, Ю.Фельтене, А.Захарове.
Его жизнь в России складывалась непросто - он познал и царскую милость, и опалу. Но именно здесь сбылась его главная мечта - стать великим архитектором.
В 1779 г. Камерон, шотландец по происхождению, знаток античности и автор бестселлера "Термы римлян", прибыл по приглашению Екатерины II в Петербург. Как и многие иностранцы, он временно остановился на Почтовом дворе (здание не сохранилось).
Императрица приняла архитектора "с благоволением", в полной уверенности, что перед ней родственник знаменитой мисс Дженни - романтической героини, наравне с мужчинами сражавшейся за возведение Стюартов на английский престол.
Камерон приступил к отделке дворца и строительству парковых сооружений. Поселился он во флигеле Большой каменной оранжереи. Его соседом был придворный садовник, на дочери которого Камерон вскоре женился.
Зодчему поручено было обустроить и загородную резиденцию наследника Павла Петровича. По проекту Камерона в Павловске был построен дворец и разбит великолепный парк. Но отношения с великокняжеским семейством у него не сложились.
После смерти Екатерины II Павел I подписал указ: "Архитектора Камерона по ненадобности его отпустить". Впавшего в немилость шотландца поддержал гетман Разумовский, который предложил ему построить дворец в Батурине (Украина).
С восшествием на престол Александра I судьба вновь улыбнулась Камерону. В 1802г. ему предложили занять пост главного архитектора Адмиралтейств-коллегии. Но масштабное строительство было уже мастеру не по силам, и вскоре он подал в отставку.
Немного фактов из биографии.
*До сих пор идут споры о точной дате рождения архитектора. Сам Камерон был человеком скрытным, а его личный архив пропал.
*Гордостью Камерона была его домашняя библиотека. В одном из крупнейших частных собраний столицы насчитывалось более четырех тысяч книг на английском, французском, немецком, итальянском и русском языках.
(Исторические прогулки., газета "Панорама",№16,2016)
Конечно, очень интересно. Фёдор Грибков начал раздел по просьбе людей о портретах архитекторов. Это - основа, а с подробностями ещё лучше. Последний формат хорош, отсылает на конкретные произведения. Работы вам конечно много, Леночка, неусыпная наша,
Будущий архитектор родился в артистической семье. Его мать, прима-балерина Гертруда Росси, и отчим, выдающийся танцовщик и балетмейстер Шарль Ле Пик, были приглашены в Петербург, в Большой театр (здание не сохранилось).
Карла определили в Петришуле, где учились дети живущих в России иностранцев. Супругам Ле Пик благоволил будущий император Павел I. Он подарил им участок в Павловске, по соседству с домом архитектора В Бренны.
Заметив в юном Росси талант художника, Бренна взял его в помощники. Вместе они работали на строительстве Михайловского (Инженерного) замка. Карл Иванович, став маститым архитектором, все чертежи делал сам.
После утраты первой супруги Росси женился на юной Софье Андерсен. Венчание состоялось в костеле Святой Екатерины. Брак оказался счастливым и многодетным. Смерть Софьи после двадцати четырех лет супружества стала для Росси страшным ударом.
Автор грандиозных архитектурных ансамблей - Елагина острова, Михайловского дворца, Дворцовой и Сенатской площадей, Александринского театра - мечтал о собственном доме, но до конца дней жил на съемных квартирах.
Последние годы жизни великого зодчего прошли в нужде и болезнях. Он скончался, заразившись холерой, свирепствовавшей тогда в Петербурге. Хоронить архитектора было не на что. Семье пришлось обратиться за государственным пособием.
Немного фактов из биографии.
*Огромные суммы, уходившие на содержание большой семьи и благотворительность, загнали Карла Ивановича в долги.
* Во время строительства Александринского театра между архитектором и Николаем I произошла размолвка: император распорядился, чтобы обивка кресел в зале была красного цвета. Росси же настаивал на голубом.
(Исторические прогулки., газета "Панорама",№53,2015)
« Последнее редактирование: 10 May 2016, 15:38 от люблюпитер »
Мальчику не было и шести лет, когда отец, прапорщик Дмитрий Иванович Захаров, отдал его в училище при Академии художеств. После окончания учебы юношу отправили в "чужие края для приобретения дальнейших успехов в архитектуре".
Гатчина, Гатчинский дворец.
В 1779 г. по решению Павла I Захаров был назначен архитектором в Гатчину. Под его руководством велась реконструкция императорского дворца, строились городские и парковые сооружения. Но после смерти императора работы были свернуты.
Многие творения архитектора не дожили до наших дней. В том числе собор Св.апостола Андрея Первозванного. В этом храме с 1855 по 1908г. служил святой праведный Иоанн Кронштадтский. Здание было разрушено в 1932г.
Труда пл., 4 В 1805г. Захаров вступил в должность главного архитектора Морского министерства. По его проектам были перестроены Адмиралтейские казармы (сейчас на этом месте Николаевский дворец), Морской госпиталь (здание не сохранилось) и другие сооружения.
Главным проектом Андреяна Дмитриевича стало Адмиралтейство. Закладка нового здания состоялась в 1808 г. Высокое начальство требовало завершить строительство в кратчайшие сроки.
Захаров так и не увидел нового Адмиралтейства. Нервная и напряженная работа подорвала его здоровье. В ХХ веке прах архитектора был перенесен со Смоленского кладбища в Некрополь Александро-Невской лавры.
Немного фактов из биографии.
* Архитектор сам разрабатывал проекты, составлял сметы, заключал договоры с подрядчиками. А когда осмелился заговорить о помощнике, был наказан штрафом за задержку финансового отчета.
* Андреян Дмитриевич был очень эрудированным человеком. В его библиотеке имелись книги о плотничном деле, гидравлике, сельском хозяйстве.
* Смысл жизни Захаров видел только в работе, оставаясь холостяком до конца своих дней.
(Исторические прогулки., газета "Панорама",№13,2016)
« Последнее редактирование: 10 May 2016, 15:35 от люблюпитер »
Символично, что первым архитектором Петербурга стал человек не только исключительно талантливый, но и благородный, превыше всего заботящийся об общем благе.
Архитектор считал Россию, где в полной мере раскрылся его талант, второй родиной. С подачи зодчего Петербург стал первым городом, застраивавшимся по генплану.
Форт Кроншлот.
В 1703 г. Трезини был приглашен в Россию в качестве военного инженера. Подписав выгодный контракт, он оговорил возможность отъезда, "если воздух ело жесток здравию его, вредный". Петр I поручил Доменико строительство форта Кроншлот.
Оставив в Швейцарии жену и дочерей, Трезини женился в России вторично. В 1710 г. у него родился сын. Поздравить архитектора в его дом (здание не сохранилось) на берегу Мьи (Мойки) пожаловал сам государь, став крестным отцом новорожденного.
В 1706 г. Петр I поручил Трезини перестроить земляную Петропавловскую фортецию в каменную. 30 мая после торжественного молебна перед строем полков государь самолично заложил первый камень в основание будущей цитадели.
Петропавловский собор.
В 1706 году на месте земляных и деревянных укреплений Трезини начинает строительство каменной крепости, а в 1712-м - Петропавловского собора. Его колокольня со шпилем по сей день самое высокое архитектурное сооружение города (122,5 м).
Петровские ворота в Петропавловской крепости.
В 1708-м зодчий построил деревянные ворота, а через 10 лет заменил их каменными. Свое название они получили от статуи Петра I, ранее их украшавшей.
В 1710 г. по проекту Трезини было начато строительство Летнего дворца Петра I. До наших дней в неизменном виде сохранились планировка, внешний облик дворца и некоторые предметы мебели. Трезини украсил его фасады барельефами, в аллегорической форме прославляющими победу России над Швецией.
Старейший из сохранившихся в первозданном виде дворцов (1710).
В 1718 году проект здания 10 министерств, Сената и Синода был признан лучшим на первом в России архитектурном конкурсе. В 1819 году здание было передано Санкт-Петербургскому университету.
Александро-Невская лавра.
В память о побебе полководца над шведами Петр I повелел основать мужской монастырь. В 1715 году зодчий приступил к работе. Из построек Трезини сохранились Духовской корпус и Благовещенская церковь.
Два деревянных караульных павильона с маячными огнями и шпилями обозначали вход в канал Галерной гавани. В 1754-м были заменены на каменные. Сейчас в одной из башен - Музей спасения на водах.
На этом участке находился дом Трезини, в котором жила его родня, в том числе старшая дочь с мужем. Пожилому архитектору приходилось обивать пороги сильных мира сего в поисках помощи и покровительства.
Последние годы жизни, оказавшись не у дел, архитектор медленно угасал. Он скончался в пять утра - именно в этот час 30 лет подряд начинался его рабочий день. Похоронили Трезини при церкви Сапсона Странноприимца. Его могила не сохранилась.
Немного фактов из биографии.
* Петр I так высоко ценил архитектора, что даже стал крестным отцом ег сына Пьетро.
* Почти четверть века Трезини бескорыстно служил Петру I, и только после смерти царя осмелился просить прибавки к жалованию.
* В России имя архитектора произносили на местный лад. Андрей Яковлевич Трезин - именовался он в канцелярских бумагах.
* До последних дней архитектор пересматривал свои чертежи и ругал себя, если находил более удачное решение.
* Трезини был похоронен на кладбище при церкви Святого Сампсония (ныне Сампсониевский собор). В 1995 году Михаил Шемякин установил в честь зодчих Петербурга памятник.
(Исторические прогулки., газета "Панорама", №6,2010 и №10,2016)
« Последнее редактирование: 14 Apr 2022, 13:24 от Mary »
Бывшему крепостному судьба подарила шанс стать архитектором одного из главных храмов Российской империи.
Невский пр., 17 В 1779 г. граф и меценат А.С.Строганов вызвал в Петербург своего талантливого крепостного Воронихина, чтобы тот занимался рисованием с его сыном Павлом. "Живописец Андрэ", как прозвали его Строгановы, поселился в графском дворце.
Ушаковская наб., 17 В 1786 г. Воронихин получил вольную, но остался "домашним архитектором" графа, который поручил ему переделку интерьеров дворца и строительство паркового павильона на Строгановской даче (здание не сохранилось).
В 1800 г. по ходатайству Строганова, назначенного президентом Академии художеств, Воронихину присвоили звание архитектора. А вскоре опытный вельможа убедил Павла I доверить Воронихину возведение Казанского собора.
Завистники не простили бывшему крепостному такого взлета. Они уверяли, что колоннада и купол собора рухнут и "вызовут тяжкие разрушения и людские жертвы". Но зодчий головой ручался за прочность строения.
Воронихин любил Павловск, возвел там павильоны, мосты, беседки. Здесь же Андрей Никифорович познакомился с будущей женой - чертежницей архитектора Камерона, англичанкой Мэри Лонг. Свадьба состоялась в Строгановском дворце.
После смерти графа Строганова архитектор остался не у дел. Между тем годы напряженной работы дали о себе знать. Своего покровителя Андрей Никифорович пережил всего на два с половиной года.
Немного фактов из биографии.
* Когда архитектор задумал жениться на иностранке, власти потребовали от Мэри обязательство "мужа не прельщением, ни ласками и никакими виды в свой реформаторский закон не соблазнять".
* К торжественному открытию Казанского собора Воронихин был награжден орденом Сятой Анны 2-й степени с бриллиантами.
* В обществе ходили слухи, что Воронихин - незаконнорожденный сын графа Строганова.
(Исторические прогулки., газета "Панорама",№7,2016)
« Последнее редактирование: 14 Apr 2022, 13:25 от Mary »
Судьба щедро осыпала его своими милостями: он был обласкан властями, признан современниками и не забыт потомками.
Не было такой творческой задачи, которая оказалась бы не под силу этому выдающемуся архитектору. На всех его творениях печать самобытности и безупречного вкуса.
В 1794г. молодой дворянин приехал в столицу для отбывания воинской повинности в Преображенском полку. Через несколько месяцев Стасов был "выпущен к статским делам" и вернулся в Москву, к своей довольно скучной работе - рисованию гербов.
В начале 1800гг. архитектор побывал за границей и там преуспел в "познании древностей". Вернувшись на родину, Стасов поступил на службу в Кабинет Его Величества. Первым крупным его проектом стал комплекс зданий Российской Академии.
Василий Петрович - частый гость в доме президента Академии художеств А.Оленина. Советы друга помогли ему выиграть конкурс на лучший храм-памятник, посвященный героям Полтавской битвы. В 1811 году Стасову было присвоено звание академика.
Стасов создал немало проектов - как типовых, так и уникальных - для нужд военного ведомства. Даже утилитарным сооружениям он умел придать парадный вид. Архитектору благоволил Александр I. В 1816 г. Стасову была поручена реконструкция ансамбля Марсова поля. На представленном чертеже здания казарм лейб-гвардии Павловского полка император начертал: "Высочайше утвержден". Фасады протянувшихся на 155 метров казарм Павловского гвардейского полка напоминают дворцовые.
В 48 лет Стасов страстно влюбился в 19-летнюю Марию Сучкову, дочь поручика Семеновского полка. Обвенчавшись в 1817г. супруги поселились в доме коллежской советницы Ошметковой.
У Василия Петровича и его жены Марии Федоровны было семеро детей. Заботливый отец, Стасов запрещал "стращать детей наказанием" и настаивал, чтобы они больше времени проводили со взрослыми, а не одни в детской, "ибо там некому их поправить".
Лучшим своим творением архитектор считал Свято-Троицкий Измайловский собор. Строительство контролировал лично Николай I. По его распоряжению купола покрыли светло-синей краской с золотыми звездами (как на мундирах Семеновского полка).
Во время строительства собора его главный купол был сильно повржден ветром. Тяжелую, но непрочную металлическую конструкцию заменили на деревянную. Это самый большой деревянный купол в Европе.
Московские ворота были в свое время крупнейшим в мире сооружением из чугуна. Памятник, прославлявший, в частности, "усмирение Польши", в 1936 году демонтировали. При обороне Ленинграда его блоки служили противотанковыми заграждениями.
В 1831г. от холеры умерли жена, а следом за ней теща Стасова. Заботиться о детях помогала сестра Василия Петровича - Вера. Зодчий работал до последних дней жизни. Похоронен в некрополе Александро-Невской лавры.
Немного фактов из биографии.
* Когда Василию исполнилось четырнадцать лет, умер его отец, а через год - старший брат. Мальчику пришлось устроиться чертежником.
* Стасовы относятся к древнейшему русскому роду. В семье бытовала легенда, что один из предков был телохранителем Дмитрия Донского в Куликовской битве.
* Стасов был хорошим отцом. Находясь в отлучке, он в каждом письме наставлял жену: "При детях не делать выговоров людям и никому, даже спорливого и громкого разговора - ибо они делаются от того спорливыми и крикунами".
* Стасов проектировал и мебель. Стул, предназначенный для кабинета Александра I в Царскосельском дворце, имеет оригинальную для своего времени конструкцию: спинка и боковины представляют собой единое целое.
* Утверждая проект Нарвских ворот, Николай I приказал заменить скульптуры витязей, как недостаточно внушительные. Стасову удалось отстоять первоначальный вариант.
(Исторические прогулки., газета "Панорама",№34,2011 и №9,2016)
« Последнее редактирование: 15 Jun 2016, 15:39 от люблюпитер »
Этого архитектора, поэта, рисовальщика, инженера называли русским Леонардо да Винчи и баловнем судьбы. Но секрет его успеха был прост: трудиться не покладая рук.
В 1769г. юноша из провинциальной дворянской семьи поступил в школу Измайловского полка. Будущим офицерам преподавали грамматику, математику, артиллерию, французский и немецкий языки и "прочие приличные званию их науки".
Карьера военного не привлекала Николая. Он интересовался поэзией, живописью, театром, архитектурой. В 1773г. Львов поступил на службу в Коллегию иностранных дел, получив возможность побывать за границей и изучать европейское искусство.
В доме своего начальника П.В.Бакунина (здание не сохранилось) Львов познакомился с дочерью инженера Дьякова - Марией, которую горячо полюбил. Поскольку отец девушки находился под следствием, влюбленным пришлось обвенчаться тайно.
Фаворит Екатерины II А.А.Безбородко покровительствовал талантливому самоучке. Львову было поручено строительство Главного "почтового стана". На казенной квартире в здании Почтамта он прожил больше десяти лет.
У архитектора не было отбоя от частных заказов. В усадьбе князя А.А.Вяземского он построил Троицкую церковь, за необычный вид прозванную "Кулич и Пасха". А для своего друга Г.Р.Державина - особняк с великолепными интерьерами.
Помимо архитектуры Львов занимался разработкой каменноугольных месторождений, землебитным строительством. Но завистники обвинили его в растратах. Это подорвало здоровье архитектора. Его осиротевших детей взял на воспитание Г.Р.Державин.
Немного фактов из биографии.
* Львов был дружен с художником Д.Г.Левицким, который не раз рисовал архитектора и его супругу.
* Великолепный рисовальщик, Львов создал эскиз звезды и знаков ордена Св.Владимира, а также новых знаков ордена Св.Анны.
* В награду за строительство здания Главного почтамта Львов получил право бесплатно перемещаться на почтовых тройках по всем дорогам Российской империи.
(Исторические прогулки., газета "Панорама",№17,2016)
В 1716г. по приглашению Петра I скульптор Бартоломео Карло Растрелли приехал в Петербург "с сыном и учеником своим" Франческо. На три года для проживания им предоставили пустовавший дом царицы Марфы Матвеевны (здание не сохранилось).
Первым крупным заказом, который молодой Растрелли получил по протекции отца, стало строительство дворца князя Дмитрия Кантемира (здание перестроено). Тогда же архитектор познакомился с младшим сыном Кантемира - Антиохом, будущим поэтом и дипломатом.
Правление Елизаветы - время расцвета "солнечного гения" Растрелли. По заказу императорского двора он построил Смольный монастырь, Летний дворец (не сохранился), Большой Петергофский и Большой Екатерининский дворцы.
Вельможи выстраивались к Растрелли в очередь с заказами. Однако на строительство требовалось разрешение императрицы. В 1753г. Растрелли приступил к возведению дворца для верного сподвижника Елизаветы барона С.Г.Строганова.
Зимний дворец - самое грандиозное творение зодчего. В разгар отделочных работ, когда сто залов были уже готовы, императрица скончалась. Взошедшая на престол Екатерина II в услугах архитектора не нуждалась и с легкостью приняла его отставку.
Оскорбленный Растрелли собрался на родину в Италию. Из дома на Невском (здание перестроено) он продал картины, гравюры, мебель. Но в Европе архитектора не знали, и ему было трудно получить заказы. Всеми забытый, он скончался в тоске по своей второй родине.
Немного фактов из биографии.
* За строительство Зимнего дворца Растрелли был награжден орденом Святой Анны и удостоен чина генерал-майора.
* Архитектор Кваренги был поклонником таланта Растрелли. Проезжая мимо Смольного монастыря, он непременно снимал шляпу.
* Приятный и доброжелательный в общении, Растрелли становился деспотом, когда дело касалось работы. Нерадивых чиновников он забрасывал гневными письмами.
(Исторические прогулки., газета "Панорама",№6,2016)
Итальянский архитектор отправился в Россию за выгодным контрактом, а обрел здесь вторую родину и всемирную славу.
"У меня так много работы, что я едва нахожу время есть и спать", - писал зодчий своим родным в Италию. За более чем 30 лет архитектор создал в Петербурге и его окрестностях дворцы и здания, поражающие своим величием и изяществом.
Зодчий с радостью согласился стать придворным архитектором Екатерины II. По контракту Кваренги было положено хорошее жалованье, а по приезде в 1780 году в Петербург предоставлена казенная квартира в доме Чичерина.
В 1779г. Екатерина II пожаловала Кваренги должность придворного архитектора. В Петербург его сопровождала беременная супруга. Не доехав четырех верст до столицы, в заснеженной крестьянской избе она благополучно родила.
Карьера Кваренги быстро шла в гору. "У меня так много работы, что я едва нахожу время есть и спать", - писал он своему другу. В 80-е годы были построены Английский дворец в Петергофе (разрушен в годы войны), здание Академии наук, Эрмитажный театр.
"Обширные покои" для первого российского высшего научного учреждения. Помимо аудиторий в здании, построенном как смысловая доминанта Университетской набережной, размещались книжная лавка и квартиры служащих.
Здание (1783) композиционно завершило архитектурный ансамбль Эрмитажа, соединенного арками и переходами с Зимним дворцом. В Эрмитажном театре зодчему выделили квартиру, в которой он прожил до конца своих дней.
Архитектор поселился в полюбившемся ему Царском Селе (дом сгорел во время войны). Но тут на семью обрушились несчастья: умерли две маленькие дочери, а позже в тяжелых родах - жена. Отчаявшись, Кваренги стал думать о возвращении в Италию.
Царское Село, Александровский дворец
В 1796г. Кваренги женился во второй раз. Он по-прежнему много работал. В этот период был построен по велению Екатерины II Александровский дворец, предназначенный для любимого внука императрицы - будущего императора Александра I. Отличительная особенность - сквозная колоннада, соединяющая здание с парком. Такой прием был характерен для творчества Кваренги.
Предназначался для военных упражнений гвардейцев Конного полка и проведения парадов. В качестве украшения главного фасада Кваренги заказал в Италии уменьшенные копии античных скульптур братьев Диоскуров.
Своим лучшим творением Кваренги считал Смольный институт. Поражает воображение главный фасад здания - на фоне строгого силуэта вынесен мощный монументальный портик с торжественной колоннадой и парадной лестницей. Изначально строение предназначалось Вдовьему дому. Архитектор шутил, что, когда отдаст богу душу, его вдову ждет достойный приют. Но в результате здание досталось юным воспитанницам.
Нарвские триумфальные ворота
Одна из последних работ Кваренги. В спешке возведенные для встречи русских войск после победы над Наполеоном, выполненные из дерева и гипса, ворота быстро пришли в негодность. Позже были перестроены архитектором Стасовым.
Немного фактов из биографии.
* Родители прочили Джакомо карьеру адвоката или священнослужителя, но эти занятия стали уделом двух его братьев.
* Из-за своей непривлекательной внешности - "огромной синеватой луковицы, которую природа вместо носа приклеила к его лицу" - Кваренги часто становился объектом насмешек карикатуристов.
* Архитектор увлекался живописью, литературой, музыкой и даже неплохо играл на флейте.
* За службу на благо Российской империи Кваренги получил звание потомственного дворянина и орден Св.Владимира I степени.
* На Манежной площади Петербурга можно увидеть скульптурное изображение Кваренги.
(Исторические прогулки., газета "Панорама",№3,2010 и №4,2016)
« Последнее редактирование: 12 Jun 2016, 12:11 от люблюпитер »
В 1754г. итальянский архитектор Ринальди, полный амбициозных планов, прибыл в Петербург. Вскоре он получил заказ на строительство дворца в Ораниенбауме для наследника престола Петра Федоровича.
На талантливого архитектора обратила внимание будущая императрица Екатерина II. Непрактичный Ринальди обрел в ее лице щедрого покровителя. После вступления Екатерины на престол он был назначен ведущим архитектором столицы.
В 1768г. Екатерина II поручила Ринальди строительство дворца для своего фаворита Григория Орлова. В качестве основного отделочного материала архитектор использовал разноцветный мрамор, отсюда и название дворца - Мраморный.
Гатчина, Гатчинский дворец
Одновременно архитектор возводил для Орлова Гатчинский дворец, который задумывался как охотничий - вельможа был страстным любителем "красной потехи". Но пожить в новой усадьбе Орлов не успел - вскоре после окончания работ он скончался.
Пушкин, ГМЗ "Царское Село".
Как и многие иностранные архитекторы той поры, Ринальди немало потрудился во славу русского оружия. В честь морских побед в Русско-турецкой войне 1768-1774гг. в Царском Селе по его проекту была воздвигнута Чесменская колонна.
Более 30 лет работал Антонио Ринальди в России. Но во время строительства Большого Каменного театра (здание не сохранилось) он упал с лесов и получил серьезную травму, после чего вернулся в родную Италию.
Немного фактов из биографии.
* Легенда гласит, что Екатерина II сама сделала чертеж дворца для своего фаворита Григория Орлова и показала Ринальди.
* В России архитектору была назначена пожизненная пенсия, которую он продолжал получать через русское посольство даже в Италии.
* О личной жизни Ринальди ничего не известно. Покидая Россию, он увез с собой весь архив.
(Исторические прогулки., газета "Панорама",№8,2016)
Будущий зодчий родился в семье Матиаса Фельтена, эконома Академии наук, которая располагалась в бывшем дворце царицы Прасковьи Федоровны (здание не сохранилось). После смерти мужа вдова с детьми уехала в Германию.
В 1749г. Фельтен вернулся в Петербург и поступил в Академию наук и художеств. В свободное время он работал под началом обер-архитектора графа Растрелли, в том числе помогал ему при строительстве Зимнего дворца.
Летний сад
После отъезда Растрелли за границу Фельтен стал главным архитектором Канцелярии от строений и приступил к осуществлению честолюбивых замыслов Екатерины II - к возведению каменной набережной Невы и ограды Летнего сада.
В 1761г. Фельтен женился на дочери хирурга. Семья поселилась в собственном доме на Мойке (здание не сохранилось). Но счастье было недолгим. Один за другим умерли два сына и дочь, а потом, в возрасте тридцати двух лет, и жена архитектора.
После выхода манифеста о свободном отправлении церковных обрядов в обеих столицах началось возведение церквей. Фельтен построил Армянскую церковь на Невском, лютеранскую церковь Св.Анны на Кирочной, Чесменскую и др.
Став в 1772г. профессором архитектуры, Фельтен не только преподавал в Академии художеств, но и руководил строительством ее нового здания по проекту Валлен-Деламота. "Изнуренный трудами и летами", в 1794г. он вышел в отставку.
Немного фактов из биографии.
* Фельтены гордились, что их дальний родственник Иоганн Фельтен был обер-кухмейстером (придворным поваром) самого Петра I.
* За долгую службу зодчий был удостоен чина статского советника, что соответствовало пятому классу Табели о рангах.
* Увольняясь из Академии художеств, Фельтен попросил о вознаграждении. Но в деньгах ему было отказано.
* Полное имя архитектора, данное ему при рождении, - Георг Фридрих Фельтен.
(Исторические прогулки., газета "Панорама",№12,2016)
В 1814г. после вступления русских войск в Париж, Монферран преподнес в дар императору Александру I альбом своих архитектурных проектов. Рисунки императору понравились. Воодушевленный, архитектор отправился в Петербург.
Столица приняла молодого зодчего неласково. Ему предложили место рисовальщика на Императорском фарфоровом заводе. Но Монферран, зная себе цену, отказался. Первое время приютом ему служила комната на чердаке у знакомого портного.
В конкерсе проектов на перестройку Исаакиевского собора Монферран покорил комиссию, подготовив 24 варианта. Строительство собора велось в течение сорока лет и стало делом жизни зодчего. Он умер спустя месяц после его открытия.
Почти пять лет длилось строительство Александровской колонны. На открытии Николай I сказал: "Монферран, вы себя обессмертили!" - и пожаловал ему орден, пенсию в 5 тысяч рублей и 100 тысяч рублей наградных.
На подаренные императором деньги Монферран приобрел дом. "Жилище каменщика", как шутя называл он свой особняк, было обставлено с необычайной роскошью. Хозяин часто принимал гостей, но, как правило, не более девяти человек - по числу муз.
В своем завещании Монферран просил, чтобы его похоронили в одном из подземных сводов Исаакиевского собора. Но Александр II не дал на это согласия. Августа Августовича отпели в церкви Св.Екатерины, после чего вдова увезла его тело в Париж.
Немного фактов из биографии.
* В юности Монферран служил в наполеоновской гвардии и за храбрость был награжден орденом Почетного легиона.
* Завистники упрекали Монферрана в том, что он умышленно затягивает строительство Исаакиевского собора, чтобы наживаться на взятках подрядчиков.
* Долгие годы католик Монферран жил в гражданском браке с Элизой Боннер, что стало поводом для многочисленных доносов на архитектора, "строившего храм божий, утопая в беззаконом блуде".
(Исторические прогулки., газета "Панорама",№5,2016)
На своей второй родине французский архитектор получил все, о чем мечтал: славу, деньги, царскую милость и возможность творить. Но заплатить за это ему пришлось жизнью.
После Великой французской революции Тома де Томон по приглашению князя А.Голицына приехал в Россию. Архитектор принял участие в конкурсе на строительство Казанского собора. Конкурс не выиграл, зато приобрел репутацию и знакомства.
Талантливому французу покровительствовал граф А.Строганов, президент Академии художеств. По решению совета Академии Тома де Томон был зачислен преподавателем в архитектурный класс и ему была предоставлена служебная квартира.
Первым крупным заказом зодчего стала перестройка Большого театра (сейчас на его месте Консерватория). Здание не уступало лучшим европейским образцам, но в день открытия на сцене возник небольшой пожар, что сочли дурным знаком.
Стрелка Васильевского острова.
Вершина творчества Тома де Томона - архитектурный ансамбль на стрелке Васильевского острова: здание Биржи и Ростральные колонны. Торжественная закладка состоялась в присутствии царской семьи.
Карьера Тома де Томона шла в гору. Назначенный придворным архитектором, француз занимался переделкой интерьеров Зимнего дворца и строительством летней императорской резиденции на Каменном острове.
В 1811г., исследуя руины Большого театра после пожара, по словам Н.Гнедича, "несчастный Тома, чертом побужденный влезть на полугорелые стены, рухнулся со стеною". Архитектор не смог оправиться от полученных травм. Его прах покоится в некрополе Александро-Невской лавры.
Немного фактов из биографии.
* По легенде, проект архитектурного ансамбля на Васильевском острове созрел у Тома де Томона, когда супруга принесла ему утренний кофе - овальный поднос с двумя чашками и кофейником.
* После смерти архитектора ходили слухи, что из зависти его отравил Кваренги. Но вдова Тома де Томона опровергла эти обвинения.
* За архитектурное решение стрелки Васильевского острова Тома де Томону был пожалован орден Святого Владимира 4-й степени.
(Исторические прогулки., газета "Панорама",№49,2015)
Любимого архитектора Павла I судьба не раз испытывала на прочность: то возносила, то сбрасывала с пьедестала.
Павловск, Павловский дворец.
В 1781-1782гг. во время путешествия по Европе будущий император, великий князь Павел Петрович познакомился с итальянским архитектором Бренной и пригласил его на работу в Павловск - свою загородную резиденцию.
Гатчина, Гатчинский дворец.
Бренна мгновенно воплощал все идеи Павла и, в отличие от своего предшественника Камерона, завоевал расположение великой княгини Марии Федоровны. Получив во владение Гатчину, Павел привлек зодчего к реконструкции дворца и парка.
После вступления Павла I на престол Бренна стал главным придворным архитектором. Император поручил ему возведение Михайловского замка, о котором мечтал двенадцать лет. 8 ноября 1800г., в день святого архангела Михаила, замок был торжественно освящен.
Заказы сыпались на Бренну как из рога изобилия. Помимо возведения Михайловского замка он занимался отделкой интерьеров Зимнего, Таврического, Каменноостровского дворцов. Поселился зодчий в доме костела Св.Екатерины.
В конце 1790г. Бренна с женой и дочерью переехал в респектабельный особняк на Большой Морской. Здесь он хранил богатую коллекцию произведений искусства, картины Тициана, Рембрандта, античные скульптуры.
После гибели Павла I архитектор остался не у дел. Заказы поступали только от вдовы императора Марии Федоровны. Подав в отставку, которую Александр I тут же принял, Бренна продал свою коллекцию и навсегда покинул Россию.
Немного фактов из биографии.
* В России Винченцо Бренну называли на русский манер - Викентий Францевич.
* Соседями зодчего по даче была семья артистов балета Шарля ле Пика и Гертруды Росси. В их сыне, юном Карле Росси, Бренна заметил талант чертежника и взял в помощники.
* Винченцо Бренна - автор обелиска "Румянцева победам" на Васильевском острове.
(Исторические прогулки., газета "Панорама",№19,2016)
Сын радовал родителей характером и послушанием. В немецкой школе Св.Петра Александр учился прилежно. Разве что иногда ему доставалось от преподавателей за "испорченные" тетради: задумавшись, он разрисовывал поля причудливыми узорами.
В Академии художеств наставником Александра стал архитектор К.А.Тон. По ее окончании был удостоен права стажироваться за границей. Но смог отправиться в Италию через три года - учитель привлек его к строительству храма Христа Спасителя.
В Италии Кракау участвовал в реставрации собора в Орвието, а по возвращении в Россию удостоился звания академика и был зачислен штатным архитектором в Чертежный кабинет Его императорского величества.
Громкую славу принес Александру Ивановичу проект Петергофского (Балтийского) вокзала. В левом флигеле располагались императорские апартаменты, в правом - залы ожидания, кассы, багажное отделение, медицинский кабинет и, конечно, буфеты.
В1881г. состоялось открытие Центрального училища технического рисования барона А.Штиглица, проект которого Кракау решил в византийском стиле. Вскоре после этого архитектора пожаловали в потомственные дворяне.
Семья Александра Ивановича проживала в доме, построенном по его проекту. Двое сыновей Кракау стали выдающимися учеными: Александр - один из основателей Электротехнического института, Василий возглавлял гимназию К.И.Мая.
Немного фактов из биографии.
* В 1864 году Кракау доверили реконструкцию царских врат Петропавловского собора. Он выполнил блестящую стилизацию из бронзы.
* По эскизам Александра Ивановича были созданы кованые железные решетки Измайловского моста.
(Исторические прогулки., газета "Панорама",№21,2012)
Отец будущего архитектора - шведский подданый Юн Петтер Лидваль приехал в Петербург в 1850-х годах. В приходе Святой Екатерины он встретил свою будущую жену - дочь статского столяра Иду Флешау. В семье родились восемь детей.
В столице Иван Петрович открыл портновскую мастерскую. Дела шли в гору, и вскоре фирма получила статус поставщика Императорского двора. Семейный бизнес продолжили сыновья, кроме мечтавшего об искусстве Федора.
В 1890 г. Федор поступил в Академию художеств. На чертежном столе Лидваля всегда стояло фото любимого педагога Леонтия Бенуа. Первое время Федор получал заказы по протекции Бенуа, но вскоре стал самым модным архитектором столицы.
В 1904 г. Лидваль построил доходный дом для своей матери. Дом Лидваль повидал немало именитых жильцов. Здесь же жила и его семья: в 1908 г. он женился на дочери придворного поставщика цветов Маргарет Эйлерс. У них было трое детей.
В 1909 г. Лидваль перестроил здание главной конторы товарищества "Братья Нобель". Впоследствие он выполнил еще несколько проектов для семьи промышленников, в том числе особняк Э.Нобеля на Нюстадтской улице (ныне Лесной пр.).
1910-е годы стали временем творческого расцвета архитектора. Он создает гостиницу "Астория" на Исаакиевской площади, знаменитый Толстовский дом на Троицкой улице. В 1918 г. Лидваль уехал в Стокгольм, где к тому времени уже жила его семья.
Немного фактов из биографии.
* После революции Лидваль лишился большей части состояния, заработанного в России. В первые годы жизни в Швеции ему помогал деньгами Эммануэль Нобель.
* Постоянным клиентом портновской мастерской Лидвалей был Феликс Юсупов, которого называли самым элегантным мужчиной Петербурга.
* Лидваль отверг предложение Николая II стать придворным архитектором, потому что не готов был отказаться от шведского подданства.
(Исторические прогулки., газета "Панорама",№48,2015)
