Музей городского электротранспорта на Среднем проспекте ВО.
Музейная коллекция ведёт историю с 1997 года. К празднованию 90-летия петербургского трамвая были отреставрированы почти все основные образцы трамваев, работавших в Петербурге. А уже в 2000 году начинает формироваться центральное музейное предприятие: вагоны были размещены в ангаре трамвайного парка № 2.
Попробуем пойти в хронологическом порядке.
Вагон конки. Правда не оригинал, а новодел сделанный на шасси грузовой платформы.
Тормоз необходимый для того, что бы при движении под горку вагон конки не раздавил лошадей тянущих его.
Вагон типа МС выпускался с 1927 по 1933 годы.
Вагон ЛМ-33/ЛП-33.
В начале 1930-х группа ленинградских специалистов посетила Америку для ознакомления с местными разработками. За основу для новой модели ленинградского трамвая был взят трамвай конструкции Питера Витта. Конструкция была изменена в соответствии с отечественными требованиями: в частности были уменьшена ширина вагона. Первые вагоны были построены в Центральных ремонтных мастерских, располагавшихся на территории парка им. Леонова. В дальнейшем выпуск был налажен на Ленинградском вагоноремонтном заводе. Вагон получил название МА (Моторный Американского типа), а его прицепная модификация — ПА (Прицепной Американского типа), в народе быстро закрепилось прозвище «американка». Позже по политическим соображениям название вагона было изменено на ЛМ-33 (Ленинградский Моторный проекта 1933 года) и ЛП-33 (Ленинградский Прицепной проекта 1933 года) соответственно.
Выпускались ЛМ-33 и ЛП-33 с 1933 по 1939 годы, а эксплуатировались данные вагоны в Ленинграде до 18 марта 1979 года. Они бы ходили бы и дольше, но в предверии олимпиады посчитали что не годиться в городе принимающем олимпийцев ездить трамваям американской конструкции, да еще родом из 30-х.
Вагон ЛМ-47/ЛП-47.
Вo время блокады Ленинграда в годы Великой отечественной войны значительное количество вагонов ЛМ-33 и ЛП-33 было разрушено настолько сильно, что более целесообразным было принято восстановление на рамах разрушенных трамваев новых цельнометаллических вагонов.
Выпуск был налажен на Ленинградском вагоноремонтном заводе. За большую массу, округлые форму и верхнюю часть кузова, окрашенную в цвет слоновой кости, вагоны получили в народе прозвище «слоны».
Выпускались ЛМ-47 и ЛП-47 с 1948 по 1949 годы, а в эксплуатации находились до 1973 года.
Вагон ЛМ-49/ЛП-49.
Серийный выпуск ЛМ-49 начался в 1949 году после успешных испытаний прототипа и продолжался до вплоть до 1960 года. В 1958 году на ВАРЗе началось производство новой модели трамвайного вагона, ЛМ-57; однако полностью заместить ЛМ-49 ему удалось только два года спустя, после устранения «детских болезней» новой конструкции и отладки технологического процесса серийного выпуска. Производство прицепных вагонов ЛП-49 также приостановилось в 1960 году, но оно было возобновлено в 1965 году и продолжалось до 1968 года. На рельсовых трассах города ЛМ/ЛП-49 работали с 1949 года практически на всех линиях и были во всех депо, в марте 1983 года был отставлен от работы с пассажирами последний ЛМ-49; более новые прицепные вагоны ЛП-49 ещё какое-то время работали в составе поездов, где моторными вагонами были ЛМ-68 (интересно, что трамваи «шестьдесят восьмой» серии не рассчитывались изначально на такую роль). Поезда из моторного вагона ЛМ-68 и прицепного ЛП-49 получили в народе прозвище «динозавры». В середине 1984 года был отставлен от работы с пассажирами последний ЛП-49 в Ленинграде.
Вагон ЛМ-57.
Вагон разработан известным ленинградским архитектором, профессором И. А. Ваксом, основателем школы ленинградского дизайна.
Первый выпущенный вагон получил ампирную хромированную эмблему ВАРЗа и также хромированные молдинги. Последующие серийные вагоны были оформлены более скромно, но тем не менее получили у трамвайщиков неофициальное прозвище «Стиляга».
Трамваи ЛМ-57 работали в Ленинграде, Киеве, Ташкенте, Горьком, Магнитогорске, Казани, Саратове, Архангельске и Нижнем Тагиле. В 1983—1985 годах они были выведены из эксплуатации. В отличие от ЛМ-49, многие вагоны этого типа уже были на грани выработки ресурса, поскольку в начале 1960-х годов уже началась экономия на металле несущих конструкций вагона с целью увеличения их выпуска. По субъективному мнению значительного числа вагоновожатых, ЛМ-57 был самым красивым трамвайным вагоном, на котором им приходилось работать. Надёжность вагона в целом была достаточно высокой, хотя и уступала более простым по конструкции довоенным и первым послевоенным трамваям.
Вагон ЛМ-68.
К концу 60-х возросшие пассажиропотоки требовали увеличения вместимости трамвайных поездов. Наряду с разработкой и постройкой шарнирно-сочлененных вагонов, состоящих из двух кузовов с общим салоном, активно рассматривалась идея создания многовагонных поездов из классических четырёхосных вагонов. Такой подход позволил увеличивать вместимость поезда на линии без реконструкции трамвайных депо. Серийный выпуск ЛМ-68 начался в 1969 году, тогда было изготовлено 24 вагона. С 1970 ВАРЗ полностью перешёл на выпуск ЛМ-68, тогда же начались поставки этих вагонов в другие города Союза. В 1969 году были проведены первые опытные поездки состава из трех вагонов ЛМ-68, первая опытная эксплуатация с пассажирами началась в 1973 году на 52-маршруте в трампарке Котлякова. Регулярная эксплуатация тройников началась в трампарках им.Котлякова и им.Блохина в 1974 году. Выпуск ЛМ-68 продолжался до 1976 года, когда его вытеснила новая модель ЛМ-68М. Связано это было, в первую очередь, с недостаточной прочностью каркаса и несущего кузова. Всего было выпущено 663 вагона ЛМ-68.
Лаборатория контактной сети на базе ЛМ-57.
Теперь перейдем к троллейбусам.
21 октября 1936 года было открыто троллейбусное движение в Ленинграде. К этому событию на ЯАЗе было изготовлено 4 троллейбуса ЯТБ-1, которые должны были открыть первый маршрут в городе на Неве.
До недавних пор считалось, что троллейбусов ЯТБ не сохранилось нигде. После списания некоторые машины оставались в парках — использовались как сараи и бытовки, но даже такую «недвижимость» повсюду безжалостно смело время. В 70-х несколько превращенных в бытовки ЯТБ ещё стояли в питерском Троллейбусном парке № 1, один из которых был отреставрирован для нужд Ленфильма. Машина снялась в таких фильмах, как «Рожденная революцией», «Записки мертвого человека», «Блокада». Последняя лента стала роковой, при съемках художественного фильма о тяжелых днях блокадного Ленинграда троллейбус по режиссерскому замыслу беззастенчиво сожгли. Так, казалось, был утерян последний экземпляр и история подписала ЯТБ свой приговор.
Но произошло буквально чудо — в конце 90-х в одном из садоводств ст. Горьковское в Ленобласти был найден кузов с рамой, стоящий на дачном участке в качестве сарая. По раме с тремя продольными швеллерами реставраторы установили, что найденный на дачном участке троллейбус — именно ЯТБ-1. На раме стояло клеймо «1936». Последние годы перед списанием и отправкой на дачный участок этот ЯТБ служил учебным в каком-то ленинградском парке: в кабине нашлись останки механизма «двойных педалей». Силами питерских энтузиастов он был перевезен в город и за несколько лет отреставрирован.
МТБ-82.
Серийное производство МТБ-82 было развёрнуто с 1946 по 1950 год на заводе № 82 Народного комиссариата авиационной промышленности в Москве и с 1951 по 1960 год на заводе имени Урицкогов Энгельсе. Однако объём выпущенных машин этой марки не установлен до сих пор. Поскольку завод № 82 являлся секретным предприятием, то выпущенные на нём троллейбусы не имели заводских номеров и табличек, его документация имела грифы секретности и, соответственно, не публиковалась в открытых источниках. Тем не менее, по ряду косвенных признаков можно утверждать, что объём выпущенных на заводе № 82 троллейбусов был значительно меньше, чем на ЗиУ (хотя бы по мотивации переноса производства на потенциально большие мощности и более долгий срок выпуска).
ЗИУ-5.
Серийный выпуск ЗиУ-5 начался в 1959 году и продолжался до 1972 года. Вместе с большим объёмом выпуска это позволило им занять доминирующее положение среди марок троллейбусов в СССР. Однако, спустя десяток лет после окончания серийного выпуска ЗиУ-5, из-за ряда проблем с общей долговечностью корпуса этой машины, число работающих ЗиУ-5 стало стремительно уменьшаться, а из-за наличия поставок более многочисленных ЗиУ-9 — не было смысла пытаться сохранить старые машины. Поэтому в основном к 1985—1987 гг. ЗиУ-5 исчезли с улиц городов СССР, а немногочисленные оставшиеся троллейбусы этой марки стали служебными или музейными машинами. Последние немногочисленные машины работали в Ленинграде и Одессе вплоть до 1989 года.
ЗИУ-9 (ЗИУ-682).
Первый прототип ЗиУ-9 был построен в 1966 году. Элементы внешнего вида и ряд конструктивных решений были заимствованы у современных для того времени зарубежных машин фирм MAN и Chausson. В августе 1972 года началось производство первой серийной модификации ЗиУ-682Б (смена обозначения с ЗиУ-9 на ЗиУ-682 была обусловлена приведением маркировки к требованиям отраслевого классификатора). Первые серийные троллейбусы несколько отличались от машин более поздних выпусков. До 1974 года колесные арки имели угловатую, а не круглую форму. Такие троллейбусы, правда других модификаций до сих пор работают на линиях во многих городах России.
КТГ-1
Во времена СССР грузовые троллейбусы широко использовались в городах, имевших троллейбусное хозяйство. Чаще всего грузовые троллейбусы принадлежали троллейбусным паркам. Крупные городские предприятия (особенно легкой промышленности) заказывали грузовые троллейбусы для перевозки готовой продукции с предприятий на городские склады или товарные железнодорожные станции. Грузовой троллейбус, в отличие от грузовика, был более дешевым в эксплуатации, так как работал на электроэнергии. Большинство грузовых троллейбусов имело, помимо электродвигателя, также и карбюраторный двигатель внутреннего сгорания для непродолжительной работы в местах без контактной сети (территории предприятий, склады, товарные станции). В СССР наибольшее распространение грузовые троллейбусы получили в 1960—1980-х годах.
« Последнее редактирование: 15 Apr 2022, 09:59 от Mary »
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
Советские средние дизель-электрические торпедные подводные лодки проекта 613 - первый и самый массовый тип лодок, построенных после Великой Отечественной войны. Данная лодка была построена в 1954-1955 годах на Балтийском заводе и вошла в состав Кронштадтской базы подлодок.Сегодня это единственный сохранившийся раритет от знаменитого 613-го проекта.До 1988 года на ней прошли школу подводного плавания тысячи матросов, старшин и офицеров.В 1990-м лодка была выведена из состава флота и вскоре затонула в порту Кронштадта. На её подъём у Ленинградской ВМБ не было средств, своей участи субмарина ждала 6 лет, пока у ветеранов подводников не родилась идея сделать из неё музей. В конце 2005 года при благотворительной помощи бывшего военного моряка Андрея Артюшина субмарину подняли и поставили в док на Канонерский завод.Более двух лет ушло на восстановление внутреннего оборудования. В августе 2007 года подлодка была установлена на набережной лейтинанта Шмидта, началась работа по созданию на её борту музея.Музей открылся 18 марта 2010 года.
Технический проект разработан в ЦКБ-18 (ныне ЦКБ MT "Рубин") под руководством Я.Е. Ефграфова и утвержден в августе 1948 года. Первая лодка была спущена на воду на заводе "Красное Сормово" в октябре 1950 года, а вошла в боевой состав ВМФ в 1951 году. Всего с 1951 по 1958 годы было построено в СССР 215 лодок данного проекта и ещё 21 единица в Китае. Это самая большая серия в истории советского подводного кораблестроения, в мировом масштабе она уступает только VII-й серии немецких подводных лодок, строившихся во время Второй мировой войны. В ВМФ СССР эти подводные лодки несли службу на всех флотах. Их основное назначение - ведение боевых действий против боевых кораблей и транспортов противника, минные постановки, ведение разведки. До конца 80-х годов лодки проекта 613 несли боевое дежурство в морях и океанах, использовались для испытаний нового вооружения, в качестве учебных центров для подготовки личного состава. Многие из них были переоборудованы в другие проекты.
Теперь пройдемся по отсекам начиная с первого отсека - носового.
Главное впечатление от посещения подлодки - ТЕСНОТА! Места там реально меньше чем нихера, а экипаж между прочим был 54 человека. Как они не только размещались в этом пространстве, но и несли службу?
Первый отсек - торпедный и жилой. В нем помимо торпед размещалось 16 подводников. Что бы посетители могли развернуться в отсеке оставили только четыре койки.
Торпедные аппараты
Торпеды. Слева - побольше для уничтожения надводных кораблей противника, справа - поменьше для уничтожения вражеских подводных лодок.
Имитатор подводной лодки. В случае необходимости им выстреливали из торпедного аппарата, и он двигался в сторону от подводной лодки имитируя звуки издаваемые подводнойлодкой и отвлекая противника, давая лодке возможность скрыться.
Во втором отсеке распологались каюты командира, старшего помошника и замполита, а так же кают-компания и рубки связи и акустики.
Третий отсек - Главный командный пункт
Четвертый отсек - каюты мичманов (теперь здесь касса музея и вход) и камбуз.
Пятый отсек - дизельный.
Шестой отсек - электомоторный плюс шесть коек для моряков.
Последний кормовой отсек - седьмой. торпедный и жилой. Два торпедных аппарата и шесть коек.
« Последнее редактирование: 15 Apr 2022, 10:01 от Mary »
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
Земли на южном берегу Финского залива, на которых впоследствии расположится Ораниенбаум, император Петр I пожаловал своему любимцу, князю Александру Даниловичу Меншикову, руководившему в то время возведением Кронштадтской крепости на острове Котлин. Строительство Большого (Меншиковского) дворца в стиле барокко началось в 1711 году, а дата освящения дворцовой церкви - 3 сентября 1727 года - считается его окончанием. Авторами проекта являлись архитекторы Дж. М. Фонтана, И.Г. Шедель и И.Ф. Браунштейн. В 1742 году императрица Елизавета Петровна подарила поместье своему племяннику, будущему императору Петру III. Для него знаменитый итальянский архитектор Антонио Ринальди возвел здесь «потешную» крепость Петерштадт и миниатюрный дворец. Позднее Ораниенбаум становится летней резиденцией императрицы Екатерины II. Так называемую «Собственную дачу» императрицы составили Китайский дворец (1762-1768), павильон Катальной горки (1762-1774), построенные А. Ринальди, а также окружающий их Верхний парк.
Китайским летний увеселительный дворец был назван благодаря роскошной отделке четырех комнат, выдержанной в духе представлений того времени об искусстве Востока. Встречаются и другие названия: «Домик, что в Верхнем саду», «Домик маленький, собственный Ее Императорского Величества».
Скромный внешне дворец поражает своим внутренним убранством. Позолота и зеркала, орнаменты из раковин, цветочные гирлянды, завитки, причудливо изогнутые рамы, лепные узоры, прихотливо бегущие по стенам, падугам и потолкам, изысканные росписи, подернутые жемчужной дымкой, - все это создает атмосферу изнеженности и уюта. Таков стиль рококо, просуществовавший недолгое время в XVIII столетии, но оставивший в России яркий след - изысканный и камерный Китайский дворец в Ораниенбауме.
Теперь пройдемся по залам дворца. К сожалению из-за проходящей реставрации для обозрения открыты только три парадных зала.
Зал Муз.
Изящный и праздничный Зал Муз, который предназначался для концертов, открывает анфиладу парадных залов Китайского дворца с восточной стороны. Он симметричен Большому Китайскому кабинету, находящемуся в западном корпусе дворца. Своими вытянутыми пропорциями этот интерьер напоминает галерею, а шесть больших застекленных окон-дверей, расположенных с трех сторон, придают ему сходство с открытым нарядным парковым павильоном. Здесь по-особенному воспринимаются слова А. Бенуа, сравнившего Китайский дворец «по своему чисто музыкальному эффекту... с сонатами Гайдна и Моцарта». Зал Муз, хранящий свою первоначальную отделку, принадлежит к числу самых значительных дворцовых интерьеров XVIII столетия.
В XVIII веке Зал Муз именовался «Живописной галереей», что соответствовало главенствующей роли живописи в его убранстве. Темперные росписи живописца-декоратора С. Торелли покрывают стены и падуги, а плафон работы этого же мастера «Венера и грации» («Торжество Венеры»), выполненный маслом, венчает зал. Небольшие композиции на падугах и потолке, написанные светлыми красками, чередуются с легкой орнаментальной лепкой. Все декоративное оформление Зала Муз подчинено единому художественному замыслу, что придает этому удивительному интерьеру гармоничный облик.
Среди мебельного убранства Зала особенно примечательны резные позолоченные банкетки, выполненные по рисункам А. Ринальди и предназначенные специально для этого интерьера. Здесь же можно увидеть разнообразные предметы из китайского и японского фарфора, а также мраморную скульптуру «Мальчик на дельфине» - мастерски выполненную в середине XIX века копию с работы итальянского скульптора XVI века Лоренцо Лоренцетто, в свою очередь отсылающую нас к рисунку Рафаэля, которым была навеяна эта работа. По сторонам одной из дверей установлены мраморные бюсты Лукреции и Клеопатры венецианской работы XVIII века.
Самым известным событием, происходившим в Зале Муз, можно назвать пышное торжество по случаю прибытия в Россию в 1818 году прусского короля Фридриха Вильгельма III, «приехавшего благословить колыбель своего новорожденного внука», будущего императора Александра II. 2 июля 1818 года в этом зале «после фейерверка дан был блистательный бал».
Фрагмент паркета зала Муз.
Рядом с Залом Муз находится Голубая гостиная, соединяющая залы парадной анфилады с комнатами Павла Петровича. До середины 1860-х годов Гостиная была затянута голубым шелком, благодаря чему и получила свое название. Тогда же в интерьере появились полотна, выполненные русским художником А. Бейдеманом: два холста с изображениями амуров - с рогом изобилия и виноградной кистью, а также вольные копии с эрмитажных оригиналов - фрагмент «Мадонны с куропатками» А. ван Дейка и «Похищение Европы» Ф. Альбани. Кисти Бейдемана приписывается и большая авторская работа «Тритон и Нереида», оформляющая пространство стены вокруг камина; однако эту композицию нельзя отнести к творческим удачам известного художника, так как ей недостает выразительности и динамики. Голубая гостиная богато оформлена живописью XVIII века. Потолок украшен плафоном итальянского художника Франческо Цуньо «Время, похищающее Истину», имеющим также и второе название - «Время и Знание». Как и ряд других плафонов дворца, работа Цуньо является типичным образцом аллегорических, с отвлеченным сюжетом, композиций, очень популярных в XVIII веке. Художник разворачивает перед нами динамичную сцену похищения, в центре которой изображены две фигуры - крепкого, мускулистого крылатого старца, олицетворяющего Время и его быстротечность, и женщины, представляющей Истину (или Знание). Атрибутом старца является лежащая у его ног коса, а женщина держит в руках циркуль. В числе десюдепортов - «Амфитрита» и «Нептун» Я. Гуарана и «Итальянский пейзаж» Ф. Цукарелли; над зеркалом - картина «Два амура» кисти неизвестного художника.
Разнообразно представлены в Голубой гостиной предметы декоративно-прикладного искусства - мейсенский фарфор, французские часы XVIII века, резная золоченая мебель 1760-х годов работы русских мастеров. Лепка падуг и потолка, паркетный набор на пальмовом фоне, изысканный камин доносят до нас подлинный вид гостиной XVIII столетия.
Интерьер Голубой гостиной и других помещений Китайского дворца в начале XX века был запечатлен в серии акварелей, выполненных для последней владелицы Китайского дворца - великой княгини Елены Георгиевны, пожелавшей увековечить его неповторимый облик. Акварели с изображениями залов дворца и деталей их убранства вошли в состав альбома под названием «Офорты, фасады, планы и разрезы Китайского дворца в Ораниенбауме, исполненные бывшими учениками С.-Петербургского Центрального училища технического рисования барона Штиглица», сформированного в 1911 году и хранившегося в личном собрании Елены Георгиевны; ныне альбом находится в Государственном Эрмитаже.
Последний зал доступный для осмотра - Стеклярусный кабинет.
Этот блестящий образец стиля рококо прежде всего знаменит своими стеклярусными панно. Двенадцать панно ручной работы выполнены предположительно по рисункам С. Бароцци в 1762-1764 годах девятью мастерицами-вышивальщицами: Анной Андреевой, Авдотьей Логиновой, Татьяной и Лукерьей Кусовыми, Прасковьей, Матреной и Авдотьей Петровыми, Клеопатрой Даниловой, Марьей Ивановой под руководством француженки Мари де Шелль, бывшей актрисы, организовавшей мастерскую «шитья для комнат Ее И. В. обоев и других уборов». Стеклярус был изготовлен на Усть-Рудицкой мозаичной фабрике, которую основал М. В. Ломоносов в окрестностях Ораниенбаума. Вышитые панно с экзотическими пейзажами заключены в золоченые рамы изысканной резьбы, имитирующие древесные стволы, увитые листьями, цветами и гроздьями винограда и увенчанные фигурками драконов. Если же вспомнить, что изначально пол в Кабинете был набран из смальт (плиток цветного стекла), изготовленных также на Усть-Рудицкой фабрике, то можно легко представить созданный эффект необыкновенной сказочной феерии, окрашенной восточным колоритом. Первоначальная необычная отделка пола дала Кабинету второе название - «Мозаичный покой». Работа по набору мозаичных полов, начавшаяся в 1763 году, продолжалась четыре года. Руководитель работ Я. Мартини 12 декабря 1767 года сообщал об их окончании: «Имеющиеся во Ораниенбауме масаишные полы имеются в готовности и на месте поуложены, и мастеровые у той работы не находятся».
Екатерина II, с гордостью показывая дворец своим гостям, особо выделяла Стеклярусный кабинет, имевший, по выражению той эпохи, «преизрядный вид». Императрица нередко принимала здесь высоких посетителей: так, 27 июля 1774 года «в комнате, что обои стеклярусные, принимала на аудиенции цесарского посла князя Лобковича».
К середине XIX века мозаичный пол из-за сырости пришел в негодность, и в 1856 году он был заменен на наборный паркет, однако и в новом материале сохранил прежний рисунок.
В Стеклярусном кабинете хранятся два подлинных шедевра декоративно-прикладного искусства - уникальные столики, выполненные на Петергофской гранильной фабрике под руководством мастера Якоба Мартини. Столешницы с волнистыми краями украшены сложнейшими композициями, набранными из цветных ломоносовских смальт; даже подстолья и ножки этих изящных столиков отделаны смальтой оранжевого цвета. Столешница одного из них представляет обрамленную геометрическим орнаментом пейзажную композицию: узкая пирамида, напоминающая парковые обелиски, окружена фрагментами руин античных сооружений. На другом столе с поразительной точностью изображены географические карты, ноты, книги, компас, глобус.
Немного фотографий парка Ораниенбаума.
Катальная горка
В Словаре географическом Российского государства (1807—1808 гг.) ученый и литератор А. Щекатов писал: «В Ораниенбауме есть напреимущественнейшая в своем роде Катальная гора». Долгое время автором павильона Катальной горки считали Б.-Ф. Растрелли, и впервые это суждение было опровергнуто лишь в начале нашего столетия.
В 1902 г. А. И. Успенский писал, что в найденных документах Государственного архива Министерства иностранных дел упоминается вместе с Голландским (Китайским) дворцом гора, которую строил, как и Китайский дворец, архитектор Ринальди.
Ораниенбаумская Катальная горка — крупное и сложное сооружение, созданное Ринальди в Ораниенбауме. Она была и одним из самых своеобразных творений зодчего. К южному выступу павильона Катальной горки примыкал волнистый скат, состоявший из четырех горок. Он имел три колеи шириной более 6 метров, средняя из которых служила для катания. Коляски двигались по вырезанным колеям деревянных скатов. Боковые колеи предназначались для подъема колясок с помощью специальных приспособлений с блоками. Скат начинался с галереи-террасы третьего этажа, от которой шел подъем на спусковую площадку. Она была расположена на высоте примерно 20 метров. Остальные три горки, высота которых последовательно уменьшалась, преодолевались за счет инерции движения. По обеим сторонам ската были сооружены крытые каменные колоннады-галереи протяженностью 532 метра. Их плоские крыши являлись верхними галереями для прогулок, огражденными балюстрадой; их украшали сотни декоративных ваз и скульптур.
Ринальди придавал Катальной горке огромное архитектурно-планировочное значение. Он связывал ее дорогой с Большим меншиковским дворцом и парадно оформлял подъем на территорию Собственной дачи. Туда должны были вести два всхода полукруглой лестницы, окаймленной балюстрадой со статуями. Подпорную стенку предполагалось декорировать нишами и статуями, а нижнюю площадку — фигурным фонтаном. Балюстраду верхнего уступа должны были украсить вазы. Такой подход к Собственной даче со стороны Катальной горки не только подчеркнул бы значение горки в композиционном строе всего ансамбля, но и перекликался бы с решением лестницы Большого дворца.
Участь Катальной горки была подобна судьбе ряда других построек Собственной дачи, которые из-за незначительности сумм, отпускаемых на их содержание, приходили в упадок.
Уже в 1785 г. архитектор Иван Ситников производил реставрацию горки, а в конце XVIII в. ремонтные работы проводил архитектор Иван Фок. Все это, однако, не приводило к желательным результатам. Сырость продолжала разрушать деревянные скаты, а также перекрытия и фундаменты колоннад, которые в 1813 г. и вовсе рухнули (разобраны они были в 1858— 1861 гг.). Еще задолго до этого, в 1801 г., катание на горке прекратилось.
В 1818 г. император Александр I отпустил 50 тысяч рублей на перестройку павильона Катальной горки. Реконструкция должна была проводиться по проекту архитектора В. П. Стасова (1825 г.). Однако к работам не приступили, а в 1827 г. предполагаемая перестройка была отменена вовсе. Указ, изданный по этому поводу Николаем I, гласил: «Отменяя предположенную перестройку павильона при каменной катальной горе в Ораниенбауме, повелеваю: отпущенные на то в 1818 году пятьдесят тысяч рублей и приобретенные на них проценты, обратить на построение дома для псовой и егерской охоты, по избрании удобного сему места в окрестностях Петергофа».
Каменное зало
Строительство Каменного зала проходило в 1749—1751 гг. Автором проекта мог быть М. Г. Земцов. В документах 50-х годов XVIII века Каменное зало именуется то Новым дворцом, то Маскарадным, а затем — Концертным. Здание, по всей видимости, предназначалось для концертов — в нём был большой зал со сценой. В 1750-х годах у Каменного зала проводится несколько дворцовых праздников, устроенных будущей императрицей Екатериной II.
На протяжении XIX—XX веков Каменное зало неоднократно перестраивается. Самая значительная перестройка была проведена в 1843 году — здание приспосабливали под лютеранскую кирху. В 1902 году архитектор О. Паульсен надстраивает над западной частью здания каменную колокольню.
По оси Каменного зала в 1750-х гг. прокладывается Тройная липовая аллея, первая планировочная ось нового сада в Ораниенбауме — будущей Собственной дачи Екатерины II. Перед залом находится П-образный пруд, через который перекинуто два каменных моста.
Большой Ораненбаумский дворец – один из немногих памятников петровского зодчества, сохранившихся до наших дней. Другое название дворца – Меншиковский. Он был построен в 1710-1725 гг. архитекторами Д. М. Фонтана и И. Г. Шеделя.
Памятник архитектуры раннего барокко. Построен на отвоеванном в ходе Северной войны участке побережья Финского залива, полученном в собственность А. Д. Меньшиковым, который лично руководил всеми работами в Ораниенбаумедо момента своей опалы в 1727 году. В строительстве и последующих перестройках дворца принимали участие М. Г. Земцов, П. М. Еропкин, И. К. Коробов, М. Л. Гофман, Ф. Б. Растрелли, А. Ринальди, Г. А. Боссе, Г. Г. Прейс, К. Г. Прейс, О. А. Паульсон. Дворцовая церков была освящена 3 сентября 1727 года в честь Святого Великомученника и Целителя Пантелеймона.
С 1762 г. во дворце работал архитектор А. Ринальди. Вновь переделав террасу, он соорудил великолепную гранитную лестницу с полуциркульным балконом. Интерьеры дворца были украшены живописью, лепкой, тканями и зеркалами.
В 1771-е годы по проекту А. Ринальди сооружаются подпорные стены террас и гранитное крыльцо, сохранившееся до настоящего времени. В конце XVIII столетия по указу императора Павла I владельцем Большого дворца становится его старший сын великий князь Александр Павлович, будущий император Александр I. В период с 1809 по 1825 год Большой дворец является императорской резиденцией.
С 1827 года дворцом владеют братья императора, великие князья Константин и Михиил Павловичи. Новый этап перестройки связан с именем великой княгини Елены Павловны, вдовы великого князя Михаила Павловича, которая владела Ораниенбаумом почти полвека. Усадьба становится ее любимым местом летнего отдыха, во дворце происходят заметные изменения в планировке и декоративной отделке интерьеров при участии архитекторов Л. Бонштедта, Г. Боссе и Г. Г. Прейса.
В 1873 году дворец наследует дочь Михаила Павловича и Елены Павловны - великая княгиня Екатерина Михайловна, в замужестве герцогиня Мекленбург-Стрелицкая, передавшая его своим детям - герцогам Михаилу и Георгию Мекленбург-Стрелицким. Герцог М. Г. Мекленбург-Стрелицкий владел Большим дворцом до 1917 года.
Нижний водопад
Нижний пруд
Дворец Петра III
На территории крепости «Петерштадт», построенной по воле великого князя Петра Федоровича, впоследствии императора Петра III, располагались арсенал, казармы для артиллерийских, драгунских полков и кирасирских трубачей, дома длля офецеров и командиров полков, гауптвахта, сараи для лошадей и экипажей, цейхгауз. Для отдыха великого князя после военных занятий архитектор Антонио Ринальди построил на территории Петерштадта миниатюрный дворец.
Пруд около Китайского дворца.
Пергола (итал. Pergola, лат. Pergola – пристройка, навес) – беседка, обвитая зеленью и образующая коридоры вдоль западного берега пруда, расположенного перед Китайским дворцом, состоит из пятидесяти четырех пилонов высотою 2 м 55 см. Пилоны сложены из пудостского камня и перекрыты деревянной брусчатой решеткой для вьющихся растений.
Небольшая каменная лестница ведет от беседки к пруду. Пергола была построена в 70-х годах XIX века с учетом художественного облика пруда, новых посадок деревьев в этой части парка.
Пергола была сильно разрушена в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов. В 1949 году ее отреставрировали.
В тени Перголы находится гранитный валун, который называют «скамьей Екатерины». На «спинке» вырубленного в камне сидения высечена надпись о начале строительства Китайского дворца, по-видимому, в екатерининское время.
Место захоронения последнего владельца Ораниенбаума герцоаг Георгия Георгиевича Мекленбург-Стрелицкого и его дочери Натальи.
Петровский парк один из лучших образцов небольшого по размеру (всего лишь 15 гектаров) пейзажного парка в России. Созданный в 30-х годах XIX века Джозефом Бушем, он сохранил свой облик до наших дней.
Петровский парк идет узкой полосой вдоль правого берега речки Карость.
Особую живописность парку в районе Петерштадта придают водопады и мосты, переброшенные через речку Карость.
Водопады устроены из гранитных скатов ступеней и разбросанных гранитных глыб.
Мост у каскада Нижнего пруда сделал в виде руин.
« Последнее редактирование: 15 Apr 2022, 10:05 от Mary »
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
Музей, исходя из названия, имеет две основные экспозиции - про Арктику и про Антарктику. Вторая поменьше первой и расположена ближе к куполу храма или как говорят работники - на втором этаже.
Вноябре 1930 года при организации Всесоюзного арктического института (ВАИ) по предложению директора ВАИ О.Ю.Шмидта в структуру института на правах специального отдела был включен Музей Арктики. Первые шаги по организации музея были сделана в 1930-1933гг. 1 ноября директором музея был назначен Николай Васильевич Пинегин - художник и полярный исследователь, участник экспедиции на шхуне "Святой Фока" к северному полюсу под командованием Г.Я.Седова в 1912-1914гг.
Первоначально экспонаты музея хранились в подвале ВАИ и использовались только для проведения выставок. В 1933 г. Арктическому институту для создания музея было отдано в аренду здание бывшей Никольской единоверческой церкви на улице Марата, построенное в 1820—1838 гг. по проекту архитектора А. И. Мельникова.
В течение 1934—1936 гг. по проекту архитектора Сивкова помещение бывшего храма было реконструировано под музей. В это же время сотрудники музея Арктики разрабатывали научную концепцию, готовили и собирали экспонаты, создавали стационарную экспозицию. Активное участие в организации музея принимали ученые и исследователи Арктики: первый начальник Главного управления Северного морского пути О. Ю. Шмидт, первый директор ВАИ Р. Л. Самойлович, академик Ю. М. Шокальский, научные сотрудники ВАИ В. Ю. Визе, Я. Я. Гаккель, А. Ф. Лактионов, Н. В. Пинегин и др.
Для разработки художественной концепции и оформления музея были приглашены художники Платунов, Серебрянный, Новодворский и другие, которые живописные панно, диораммы и макеты.
В 1936 году художник Новодворский на основе картографических материалов академика Шокальского изготовил макет "Арктика" - сегмент глобуса с релефной картой северного полушария.
8 января 1937 года состоялось торжественное открытие музея, на котором присутствовали известные деятели науки, полярные исследователи, капитаны и летчики.
В феврале 1938 года закончила свою деятельность первая научная дрейфующая станция "Северный Полюс". В день прибытия папанинцев в Ленинград, сотрудники музея прямо на борту ледокола "Ермак" приняли оборудование станции. реликвии экседиции экспонировались в Москве на специальной выставке в Политехническом музее, а затем были переданы в музей Арктики.
1 сентября 1941 года музей был законсервирован, а наиболее ценные экспонаты были вывезены в Красноярск, куда был эвакуирован Арктический институт.
После войны музей был открыт для посетителей в 1946 году. В 1950-х годах начался новый этап в освоении полярных регионов земного шара — планомерное исследование Антарктиды. Коллекцию музея пополнили новые экспонаты из первых советских антарктических экспедиций. В июле 1958 г. музей получил новое название — Музей Арктики и Антарктики.
Начинается музей с истории освоения севера. Вот, например, старинное полярное судно Коч.
Крепость Мангазея, построенная по указу царя в 1601 году в 300 км от устья реки Таз. Построенная как военный форпост Мангазея превратилась в крупный по тем временам, торгово-ремесленный и промысловый центр на крайнем северо-востоке руси. крепость состояла из деревянного острога, внутри которого находились воеводский двор, съезжая изба, церковь и другие строения.
Карта русских арктических экспедиций второй половины 18-го века - первой половины 19-го века
Судно "Святой Фока", на котором в 1912 вышла из Архангельска на Северный полюс первая русская экспедиция под начальством Г.Я. Седова.
Продукты питания и спички из склада русской полярной экспедициизаложенного в 1900 году на п-ове Таймыр. Найдены в 1973 году.
Поход ледокола "Красин" для спасения итальянской экспедиции на дирижабле "Италия", 1928 год.
Приборы с дирижабля "Италия"
Экспозиция посвященная дрейфующей станции "Северный полюс" под командованием Папанина.
Жилым помещением для папанинцев служила каркасная палатка с двухскатной крышей. Каркас палатки был изготовлен из дюралюминиевых труб. Каркас обтягивался тремя чехлами. Внутренний был сшит из парусины, далее шел подбитый гагачьим пухом шелковый чехол. Наружняя оболочка из тонкого черного брезента, пропитанного специальным составомдля создания водонепроницаемости. нижние края всех чехлов заворачивались и пришнуровывались к верхнему чехлу. К нижнему краю наружного чехла была пришита полоса шириной 50см, которая подгибалась внутрь палатки. В передней изадней стенках были сделаны по одному круглому окну диаметром 40 см из небьющегося стекла.
На лед под палаткой была уложена толстая прорезиненная материя по размерам превосходящая площадь палатки. Пол внутри паласти устилался трехмиллиметровой фанерой, на которой были уложены несколько больших резиновых подушек , предварительно надутых для предотвращения появления сырости внутри палатки.
Продовольствие для папанинцев было расфасовано в в металлические банки весом 45 кг каждая. Для приготвления пищи испоьзовался примус, а для ускорения процессса иногда и паяльные лампы. Для экономии веса вся посуда сделана из алюминия или пластмассы,
а для экономии места сковородки, кастрюли, чашки сделаны так, что бы один предмет входил в другой. Приготовление обеда из концентрированных продуктов дело несложное. Сложнее получить достаточное количество воды. Летом проблемы не было - ручей бежал прямо у дверей палатки. А с наступление холодов варка занимала несколько часов, так как приходилось много времени тратить, чтобы получить нужное количество воды из снега.
Более 90% энергии необходимой для работы дрейфующей станции давала ветроэлектрическая установка "Пд-3".
Резервным источником энергии на станции была двухколлекторная динамомашина "РМ-2" с комбинированным ножным и ручным приводом.
Диорамма первой дрейфующей станции "Северный полюс"
В 20-м веке исследовать север стали с помощью самолетов.
Самолет Ш-2 для ледовой разведки использовался в 30- годы.
Не обошла север стороной ВОВ. Макет боя у острова Диксон 27 августа 1942 года.
А вот так примерно выглядел быт советских полярников, проживающих в передвижных сборно-щитовых домах. Сейчас вероятно добавлено только что-нибудь из электроники современной а в общем вид домиков почти такой же.
И в завершение рассказа о зале Арктика еще немного макетов ледоколов. Атомный ледокол "Ленин"
Атомный ледокол "Арктика"
Дизель-электрический ледокол "Капитан Воронин"
Научно-исследовательский ледокол "Отто Шмидт"
А зал Антарктики мне совершенно не понравился. там даже сфотографировать было нечего.
« Последнее редактирование: 15 Apr 2022, 10:09 от Mary »
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
"Содружество Медведей Бадди" в Александровском саду.
143 двухметровые скульптуры симпатичных медвежат международного некоммерческого проекта Содружество медведей Бадди, символизирующие страны-члены ООН, призывают к толерантности и взаимопониманию между народами, культурами и вероисповеданиями. Каждый медвежонок – это уникальная скульптура, индивидуальное творение мастера, представляющего одну из стран.
Фигура медведя, представляющего Россию, оформлена российской художницей Мариной Музалевской.
На мой взгляд - отвратительно.
Бенин
Мировое турне проповедует мир, любовь, терпимость и взаимопонимание между народами. Каждый раз по прибытии в новый город, круг участников меняется. Это связано не только с местными условиями, но также с постоянным изменением порядка следования, поскольку медведи всегда выстраиваются в порядке по алфавиту местного языка принимающей страны. Это всегда создаёт новое и иногда политически очень интересное соседство.
Бутан, Бразилия, Босния и Герцеговина, Боливия
Армения, Аргентина и т.д.
Антигуа и Барбуды
Палестина
Пакистан, Оман, ОАЭ и т.д.
Нигер
Малави, Мали, Мальта, Мадагаскар и др.
Кувейт, Латвия, Лесото, Либерия, Ливан, Литва, Люксембург
Куба. Мне понравился больше всего.
Турция
Сан Томе и Принсипи, Сальвадор, Румыния, Руанда и др.
Йемен, Кабо-Верде, Казахстан, Камбоджа, Камерун
Индонезия, Иордания, Ирак
Гватемала, Гана, Гаити, Вьетнам
Болгария, Бенин
Великобритания
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
"Содружество Медведей Бадди" в Александровском саду.
143 двухметровые скульптуры симпатичных медвежат международного некоммерческого проекта Содружество медведей Бадди, символизирующие страны-члены ООН, призывают к толерантности и взаимопониманию между народами, культурами и вероисповеданиями. Каждый медвежонок – это уникальная скульптура, индивидуальное творение мастера, представляющего одну из стран.
Фигура медведя, представляющего Россию, оформлена российской художницей Мариной Музалевской.
На мой взгляд - отвратительно.
Полностью согласен!! Видел их еще в Хельсинки два года назад и уже тогда Россия ужаснула:(
__________________ Ars longa, vita brevis
Каждому человеку свойственно ошибаться, но никому, кроме глупца, не свойственно упорствовать в ошибке.
Вот в очередной раз посетил Петербург. Правда вместо запланированных трех дней пришлось пробыть только два, тем не менее кое-что успел посмотреть.
Начну с Александровского дворца в Царском Селе.
Он был заложен в 1792 году по распоряжению Екатерины II и строился к бракосочетанию ее любимого внука, великого князя Александра Павловича (будущего императора Александра I) с великой княжной Елизаветой Алексеевной. В мае 1796 года, в последний год правления императрицы, строительство было завершено, и 12 июня 1796 года великий князь Александр Павлович с супругой въехали в новый дворец.
Архитектурный проект Александровского дворца принадлежит знаменитому итальянскому архитектору Д. Кваренги; работы велись под наблюдением зодчего П. В. Неелова.
22 мая 1796 года (ст.с.) государыня императрица повелела: «В почивальне прибавить места на четверть для кровати; в фонарике в бане вынуть из купола стёкла; у обоих спусков ступеням не быть; цветного садика и решётки прибавить и осенью засадить; в уборной вставить зеркало в трюмо; на колоннаде устроить решётку; для Шуваловой сделать особую лестницу в садик; исполнять все приказания государя великого князя Александра Павловича и вести всему особый счёт, дабы после ассигновать на все таковые работы потребную сумму». 12 июня 1796 года великий князь Александр Павлович с супругой въехал в Новый дворец.
Залы парадной анфилады, облицованные белым искусственным мрамором, располагались по садовому фасаду дворца. В центре анфилады располагался зал с полуротондой, разделенный на три части широкими арками. Средняя часть помещения получила название Полукруглого зала, с восточной стороны — Портретного зала, к которому примыкал Зал с горкой, с западной — Бильярдного (или Малиновой гостиной). Крыло с левой стороны дворца занимала Угловая гостиная, соединенная с библиотечными комнатами, крыло с правой стороны — дворцовая Церковь. В левом флигеле дворца располагались «Концертный зал», непосредственно примыкающий к Угловой гостиной, и ряд жилых комнат. Александровский дворец. Исторические интерьеры Помещения первого этажа левого флигеля дворца первоначально предназначались для императорской свиты.
Если Александр I предпочитал во время пребывания в Царском Селе останавливаться в Большом Царскосельском дворце, то его преемник Николай I очень любил Александровский дворец и уделял его благоустройству особое внимание.
Для внука Николая I, великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III, Александровский дворец был великокняжеской резиденцией (его апартаменты располагались в левом крыле здания), однако, став императором, из летних дворцов Александр III отдавал предпочтение Гатчинскому.
С восшествием на престол Николая второго Александровский дворец стал перестраиваться. В частности, перестройки 1896—1898 годов уничтожили свитскую половину: на её месте появились личные апартаменты императора Николая II и императрицы Александры Федоровны. В левой анфиладе — Спальня, Сиреневый кабинет и Палисандровая гостиная императрицы, в правой — Столовая (Приемная Николая II), Рабочий кабинет, Уборная императора и другие служебные помещения. В 1903 году был уничтожен Концертный зал Дж. Кваренги, занимавший всю ширину левого корпуса. Архитектор С. Данини предлагал несколько вариантов приспособления корпуса под жилые и парадные покои для императорской семьи. В одном из проектов 1901 года он предусматривал сохранение Концертного зала, однако в ходе работ, выполненных фирмой Ф. Мельцера по проектам Р. Мельцера в 1903—1906 годах, Концертный зал был уничтожен, и на его месте в первом этаже левого флигеля Александровского дворца появились Кленовая гостиная Александры Федоровны и Парадный (Новый) кабинет императора Николая II , а во втором — комнаты детской половины; коридор, разделяющий личные апартаменты императора и императрицы, был продлен до Угловой гостиной.
С 1904 года Александровский дворец стал постоянной резиденцией императора Николая II, который родился здесь в 1868 году и относился к Царскому Селу с особой теплотой. Здесь прошли последние 13 лет царствования российского императора; отсюда утром 1 августа 1917 года императорская семья была отправлена в ссылку в Тобольск.
В 1918 году Александровский дворец был открыт для посетителей как государственный музей. Экспозиция включала исторические интерьеры на первом этаже в центральной части здания и жилые апартаменты семьи Романовых в правом флигеле дворца.
Позднее в левом крыле разместился Дом отдыха сотрудников НКВД, а на втором этаже правого флигеля, на месте закрытых комнат детей Николая II — Детский дом имени Юных Коммунаров.
В 1838 году перед фасадом установили бронзовые статуи: "Парень, играющий в бабки" работы Н. С. Пименова и "Парень, играющий в свайку" работы А. В. Логановского. Эти статуи увидел на выставке академии художеств в Санкт-Петербурге в 1836 году А. С. Пушкин и приветствовал их четверостишиями, впоследствии запечатленными на постаментах скульптур.
первые месяцы Великой Отечественной войны из Александровского дворца-музея были эвакуированы люстры, ковры, некоторые предметы мебели, мраморные и фарфоровые изделия XVIII века. Основная часть дворцового имущества была оставлена в залах.
Во время оккупации города Пушкина в Александровском дворце размещался немецкий штаб и гестапо, в подвалах — тюрьма; площадь перед дворцом была превращена в кладбище солдат СС.
По окончании войны дворец был законсервирован и в 1946 году отдан Академии наук СССР для хранения коллекций Института русской литературы и размещения экспозиции Всесоюзного музея А. С. Пушкина. В связи с этим в 1947–1951 годах во дворце начались восстановительные работы, в ходе которых планировалось реставрировать сохранившиеся интерьеры Д. Кваренги и уцелевшие фрагменты убранства, а также воссоздать интерьеры времени императоров Николая I и Николая II. Однако во время работ многие элементы отделки Кленовой и Палисандровой гостиных императрицы Александры Федоровны, а так же Уборной (Мавританской) Николая II были уничтожены. Эти залы дворца восстанавливались по проекту архитектора Л. М. Безверхнего (1908–1963) «согласно архитектурным нормам периода Кваренги и Пушкина».
В 1951 году постановлением правительства Александровский дворец был передан Военно-морскому ведомству, а дворцовая коллекция, находившаяся в составе эвакуированных предметов в Центральном хранилище музейных фондов пригородных дворцов-музеев, поступила в Павловский дворец-музей. В 1996 году на реставрацию Александровского дворца был получен грант Всемирного фонда памятников (WMF) и начались работы по ремонту кровли здания. Еще через год в правом крыле здания, где прежде находились личные апартаменты Николая II и Александры Федоровны, была создана постоянная экспозиция «Воспоминания в Александровском дворце», подготовленная музеем-заповедником «Царское Село» из предметов музейного собрания. На этой выставке в частично сохранившихся исторических интерьерах и залах, утративших художественную отделку во время войны, представлены предметы убранства апартаментов и личные вещи последнего русского императора и его семьи.
Парадные залы.
Мраморный.
Полукруглый зал.
Портретный зал.
Малиновая гостинная в процессе реставрации.
Кленовая гостиная. Она не воссоздана, так что это только фрагмент с подлинными предметами интерьера. Эта комната также «знаменита» тем, что в ней императрица, по обыкновению, общалась с «великим старцем» Григорием.
Палисандровая гостиная.
Сиреневая гостиная императрицы.
Реконструкция семейной спальни Николая II и Аликс. Кровати стоят у стен напротив друг друга – т.е. тут не было распространённой ранее модели планировки комнат «половина царя, половина царицы». Они ночевали в одной комнате. Иконы для спальни подбирала императрица, но тут выставлено менее четверти подлинных – остальные в течение пертрубаций XX века «приватизировали» другие музеи Ленинграда и Москвы.
Рабочий Кабинет Николая II.
Шкаф с мундирами цесаревича.
Наиболее полно воссозданный зал дворца – Новый (парадный) кабинет Государя.
Отделка и мебельное убранство этого помещения были созданы в 1903 - 1906 годах по проекту придворного архитектора Р. Мельцера на фабрике поставщика двора Ф. Мельцера.
От первоначального убранства интерьера сохранились панели красного дерева, камины, антресоль с колоннами и обшивка потолка с латунными накладками, а также портреты, фотографии, фарфоровые изделия и книги, входившие в оформление дворцового интерьера. Декор стен, расписанных трафаретным орнаментом, а также книжные шкафы, угловой диван, письменный стол, бра и люстры воссозданы по обмерам и иконографии в 1997 году.
В Новом кабинете Александровского дворца при Николае II проходили заседания Совета министров, представлялись депутации и комиссии. Здесь император играл в бильярд с великими князьями и офицерами свиты. Антресоль с колоннами полированного мрамора соединялась переходом над коридором с Кленовой гостиной императрицы; Александра Федоровна могла тайно присутствовать при совещаниях Николая II, находясь на антресоли.
А это его вид в 1944 г., после вынужденного сьезда из дворца немецкого штаба.
Угловая гостиная.
Более подробно озалах дворца -
Ну а дальше - звонница Смолного собора.
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
Про Смольный собор я думаю все всё знают, поэтому в основном только фото.
Собственно сам собор.
Колокол Смольного собора, освященный 29 апреля 2013г.
Божественную литургию в Смольном Воскресенском соборе Санкт-Петербурга совершил ректор СПбПДА епископ Петергофский Амвросий. Ему сослужили настоятель собора протоиерей Петр Мухин, иереи Роман Тюрин, Леонид Богуславец и другие клирики. После богослужения состоялось освящение 10-тонного колокола.
«Сегодня храм снова обрел голос — это голос колокола, который мы освятили. Он призывает на молитву. Смольный Воскресенский собор оживает. Находятся люди, который полагают свои силы и умения, чтобы вдохнуть жизнь в Дом Божий, который ещё совсем недавно находился в поругании и осквернении. Хочу поблагодарить всех, кто вложил в изготовление колокола труды, средства», — сказал епископ Амвросий.
Колокол был отлит на фирме «Вера» (Колокололитейном заводе Валерия Анисимова в Воронеже). Иконографические изображения на нем выполнили с участием мастеров из Санкт-Петербурга. В нижней части благовеста отлиты названия основных вузов северной столицы.
Звонница – самая высокая музейная смотровая площадка города. Она расположена на высоте 50 метров, к ней ведут 277 ступеней. Во время подъема по чердачным помещениям Смольного собора можно увидеть уникальные конструкции времен Ф.Б.Растрелли, устройство сводов и кровли, старинную кирпичную кладку.
А теперь панорама города.
Дальше музей Державина.
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
вам отдельное спасибо! У вас очень насыщенная программа при каждом посещении Петербурга и не менее насыщенные сообщения. Очень впечатлила подборка Гранд-макета. Я читала про него, но к сожалению, сама еще не посетила. Но обязтельно это сделаю.
Музей представляет собой воссозданную городскую усадьбу XVIII века, состоящую из комплекса зданий. Центром усадьбы является сохранившийся до наших дней дом на наб. Фонтанки, где русский поэт– Гаврила Романович Державин – прожил почти четверть века, до своей кончины в 1816 году.
В 1846 году дом поэта был куплен Римско-католической духовной коллегией и подвергся значительным перестройкам. В 1924 году особняк Державина стал обычным жилым домом с десятками коммунальных квартир. К этому времени от его первоначальной декоративной отделки уже ничего не осталось. Распоряжением Правительства Российской Федерации Всероссийскому музею А.С.Пушкина был передан памятник истории и культуры федерального значения «Дом-усадьба Г.Р.Державина» (с прилегающим земельным участком) для размещения в нем Музея Г.Р.Державина и русской словесности его времени.
Вид дома со стороны Польского сада.
И 28 мая 2003 года, в дни празднования 300-летия основания Санкт-Петербурга, Музей Г.Р.Державина и русской словесности его времени был открыт в Центральном корпусе усадьбы. Экспозиция музея, посвященного жизни и творчеству Державина в соотнесении с русской словесностью XVIII века, разместилась в шестнадцати интерьерных залах.
К сожалению подлинная обстановка дома не сохранилась и в музее просто представлена мебель той эпохи.
С начала 1790-х годов и вплоть до смерти Державина дом поэта был одним из культурных центров Петербурга, средоточием духовной жизни столицы. Здесь собиралась художественно-литературная и политическая элита страны, бывали А.А.Безбородко, А.С.Строганов, Д.И.Фонвизин, А.Н.Оленин, Н.М.Карамзин, И.А.Крылов, В.А.Жуковский, Д.Г.Левицкий и др. С 1811 года в большом двусветном зале дома устраивала заседания знаменитая «Беседа любителей русского слова».
Проект дома-усадьбы составил для Державина его друг и поэт Н. А. Львов. Державин с горячо любимой им супругой Екатериной Яковлевной Бастидон въехал в усадьбу, когда в доме не то, что внутренней отделки не было - не было даже крыши. Поэтому первое время супруги жили в деревянном доме, стоявшем в другом конце участка.В 1793 году каменный дом был полностью готов. На каждом этаже было по шесть комнат.
Литературная гостиная. На стене висит портрет Державина кисти Салваторе Тончи (1799 г.). правда это копия - подлинник хранится в Москве в Третьяковской галлерее. В нижней части портрета С. Тончи написал на латыни двустишие, которое в переводе означает "Правосудие изображено в виде скалы, пророческий дух - в румяном восходе, а сердце и честность - в белизне снегов".
Голубая штофная гостиная - здесь проходили заседания Львовско-Державинского литературного кружка, где друзья обсуждали литературные произведения.
Овальная или Соломенная гостиная, окнами выходящая в сад. Стены гостиной поверх обоев были украшены соломенными вышитыми панно, которые сделала для Державиных жена архитектора Львова Мария Алексеевна.
Аванзала.Зал "Беседы любителей русского слова" - огромный зал, в котором проходили заседания общества за сохранение "старого слога" российского языка. Общество возникло в 1807 году по инициативе адмирала Шишкова. Членами этого общества были известные писатели и деятели того времени - Шишков, Державин Г.Р., Крылов И.А., Хвостов, Ширинснкий-Шихматов. В 1810 году было решено разработать устав общества, который был утвержден самим императором Александром I и 14 марта 1811 года в этот зал съехалось 200 гостей на торжественное открытие общества.
Бильярдная - Державин был большим любителем бильярда и создал у себя такую комнату, где играл с друзьями.
Очень мне понравилась в билльярдной печь, правдв похоже она уже последержавинских времен. Но все равно очень красивая.
Музыкальная гостиная.
Диванчик - маленькая, но очень уютная комната в восточном стиле. В ней принимали самых близких друзей и родственников. Два окна комнаты выходили в сад, а напротив окна стоял и сам большой мягкий П-образный «диванчик».
Столовая - на стенах портреты друзей Державина и выдающихся литераторов того времени Фонвизина Д.И., Мусина - Пушкина. На дальней стене портрет второй супруги Г.Р.Державина Дарьи Алексеевны, кисти В.Л.Боровиковского.
На дальней стене портрет Г.Р.Державина, кисти В.Л.Боровиковского.
Комната Митрополита - небольшая комната, похожая на келью, была выделена для частого гостя Державина митрополита Евгения - писателя и церковного историка.
Просторный, в 60 квадратных метров, кабинет Гаврилы Романовича.
Польский сад.
Этот небольшой парк получил свое название от расположенного рядом католического собора Успения святой Девы Марии. В 2006 году старинный сад был передан на попечение Всероссийскому музею им.А.С.Пушкина. Именно тогда была произведена его полная реконструкция: убраны больные старые деревья, проведена рассадка новых кустарников, созданы всевозможные цветочные ансамбли, усовершенствованы пешеходные дорожки, отреставрированы беседки и установлены кованые скамейки.
Ну а дальше - Кронштадт.
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
Когда-то студентами мы подрабатывали на кондитерской фабрике, благо недалеко была наша общага.
Собственно, работали на конвейере по укладке конфет в коробки большие. Помню там стояли огромные чаны с конфетами, и в шоколаде, и без...Сладкая эта была жизнь, но быстро насытилось и приелось, как-то уже процесс работы отвлекал...
С удовольствием посетила бы экскурсию, но, может быть, это только для групп по записи...?:)
