Вчера в музее истории Санкт-Петербургасостоялась презентация альбома-каталога, посвящённого архитектурным проектам начала ХХ в., с участием автора-составителя Л. А. Кириковой, научного редактора Б. М. Кирикова, историка архитектуры В. Г. Лисовского, руководителя архитектурного бюро Р. М. Даянова и зав. издательским отделом Е. Б. Трацевской.
В издании можно познакомиться с наиболее интересными нереализованными проектами петербургских зодчих, вызвавшими в свое время большой общественный резонанс и бурную полемику на страницах периодической печати: здание Государственной Думы на Марсовом поле, стадион в «русском стиле» на 30 тыс. человек на Ватном острове, Концертный зал в акватории Невы на насыпном продолжении Стрелки Васильевского острова, Военно-исторический музей на Таврической улице, засыпка Крюкова и Екатерининского каналов, застройка острова Голодай и др.
Каталог можно приобрести в музейном магазине в Петропавловской крепости. Стоимость 800 р.
« Последнее редактирование: 19 Feb 2020, 23:57 от Ладада »
Уважаемые васильеостровцы, жители 24 Линии В.О., домов 13,19,24
Мы, творческая группа, в рамках арт-лаборатории "25ЛИНИЙ", организованной Библиотекой им. В.Маяковского на Васильевском (ЛИНИИ), проводим исследование жизни города и горожан. Объект нашего исследования именно 24 Линия.
Тема исследования: Как архитектурные и коммунальные особенности жилых домов влияют на психологию и мировоззрение жильцов.
Форма исследования: Мы хотим взять несколько интервью у жильцов. ВАЖНО: Нам особенно интересно пообщаться со старожилами.
Результат исследования: На основе интервью будет создана пьеса, текст которой станет экспонатом на выставке в библиотеке ЛИНИИ.
Желающие помочь и поучаствовать в исследовании пишите куратору в ЛС или звоните (+7-999-219-34-00). Будем благодарны за распростронение информации!
С 12 по 14 июня 2021 г. в Центральном Парке имени С. М. Кирова пройдет XVII — я выставка «Стекло и керамика в пейзаже».
«Стекло и керамика в пейзаже» — это проект, где искусство и зритель встречаются в открытом пространстве парка, где можно увидеть удивительные скульптуры и оригинальные композиции, изящно вписанные в природный ландшафт. Раз в год на Елагином острове собираются именитые и начинающие мастера художественного стекла и керамики, чтобы вновь и вновь удивлять разнообразием образов, композиций, идей и приёмов. Каждый раз экспозиция открывает новые имена, дарит живое общение зрителей и художников. В выставке принимают участие представители всемирно известных стекольных центров таких, как Гусь-Хрустальный, Никольск, Вышний Волочек. Керамисты Москвы, Петербурга, Абрамцева, Красноярска, Екатеринбурга, Минска и т. д. вступают в профессиональное состязание школ, демонстрируют новые возможности древнего материала. Источник — kuda-spb.ru, лучшие события Санкт-Петербурга.
Режим работы выставки: 12—14 июня 2021 г. — с 10:00 до 19:00. Выставка начнется завораживающим действом — созданием экспозиции на глазах у зрителей 12 июня 2021 г. в 10:00 Открытие выставки 12 июня 2021 г. в 13:00.
Место: Восточная поляна возле Елагиноостровского дворцаВосточная стрелка возле Павильона под флагом
Стоимость: Для посещения выставки нужен только билет в парк — 100 р.
« Последнее редактирование: 16 Apr 2022, 09:18 от Mary »
Экспозиция посвящена всем этапам жизни и работы Александра Грина. В её составе собраны редкие фотографии семьи и мест проживания писателя, его первые стихи и отзывы педагогов; непростые страницы биографии; перипетии личной жизни и, главное, — творческое наследие мастера.
Центральную часть Галереи занимает интерактивная карта фантазийной страны Гринландии. Значительная часть сочинений из богатого творческого наследия писателя сюжетно развивается на просторах, отображенных в уникальном макете.
Выставка работает ежедневно с 12:00 до 20:00, вход свободный.
« Последнее редактирование: 16 Apr 2022, 09:18 от Mary »
Энди Уорхол (1928 — 1987) родился в в семье рабочего из современной Словакии, а в 1949 году он переехал из Питтсбурга в Нью-Йорк. Он начинал как коммерческий иллюстратор, а стал ведущим художником поп-арт движения 60х. Энди Уорхол, одержимый знаменитостями, культурой потребления и массовым производством, создал одни из самых узнаваемых визуальных образов 20-го века. В своем искусстве Уорхол использовал популярную культуру и повседневные темы, создавая такие работы, как 32 «Банки для супа Кэмпбелла» (1962), скульптуры из коробок Brillo и размноженные портреты Мэрилин Монро в технике шелкографии. Известный созданием легендарной нью-йоркской «Фабрики» и своими авангардными фильмами, Уорхол также был наставником таких художников, как Кит Харинг и Жан-Мишель Баския. Уорхол занимался широким спектром различных форм искусства, включая перформансы, кино, видеоинсталляции, скульптуры и многое другое, и размыл границы между «высоким» искусством и популярной культурой.
О ВЫСТАВКЕ
Выставка «Энди Уорхол и русское искусство» пересматривает творчество одного из самых влиятельных художников 20-го столетия, а также трактует созданные им работы с точки зрения влияния, оказанного на знаменитых российских художников нескольких поколений. Экспозиция проведет зрителя по маршруту, погружающему в атмосферу 60х-70х годов, наполненному фильмами и музыкой того времени и всеми атрибутами поп-арта. Впервые 100 знаковых произведений родоначальника поп-арта покажут вместе с работами российских современных художников: от легенд соц-арта Комара и Меламида и Владислава Мамышева-Монро до Павла Пепперштейна и группы RECYCLE. В фокусе выставки не только сам Уорхол и миф вокруг него, но и то, как этот миф повлиял на советское и российское искусство. Прошло 60 лет после появления уорхоловской «Фабрики», но российское искусство все еще размышляет над темами, поднятыми королем поп-арта. Что такое общество потребления с его армией курьеров и транснациональных сервисов, может ли художник быть брендом и что значит американская поп-культура для русского человека?
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ
В каждом из 9 пространств выставки культовые произведения Уорхола соседствуют с работами российских авторов: шелкография с Мэрилин рядом с фотографиями Мамышева-Монро в ее образе, банка Кэмпбелла с банкой сгущенки Дмитрия Шорина, банкноты с подписью Уорхола с проектом «Новые деньги» Леонида Парфенова и Елены Китаевой. Московский концептуализм Юрия Альберта и Дмитрия Пригова, медгерменевтика Павла Пепперштейна, соц-арт Александра Косолапова, Комара и Меламида, инсталляции RECYCLE GROUP, провокационное искусство Олега Кулика и Тер-Оганьяна — зритель увидит, как непохожие друг на друга художники вышли из одной банки с супом Кэмпбелл.Список русских художников: Альберт Юрий, Анская Екатерина, Артеменко Елена, Бенькович Константин, Григ Владимир, Денис Уранов, Заикина Мария, Звездочетов Константин, Зимовцев Эдуард, Зотов Михаил, Исупова Зинаида, Китаева Елена, Комар Виталий, Косолапов Александр, Котельников Олег, Кулик Олег, Лебедев Ростислав, Лихогруд Надежда, Мамышев-Монро Владислав, Медведев-Ма Евгений, Меламид Александр, Намулат Иван, Насыбуллова Маяна, Орлов Борис, Парфенов Леонид, Пепперштейн Павел, Полонская Ирина, Пономаренко Виктор, Потапов Владимир, Пригов Дмитрий, Пузенков Георгий, Семёновых Олег, Соков Леонид, Тарба Кемал, Тарабцева Анастасия, Тер-Оганьян Авдей, Тобрелутс Ольга, Шелковский Игорь, Шорин Дмитрий, Шутов Сергей, Янчур Ната, Recycle Group, Андрей Сяйлев.
100 работ Уорхола собраны для выставки из частных коллекций: из-за отсутствия межмузейного обмена с США в Санкт-Петербург невозможно привезти шедевры из Музея Уорхола в Питтсбурге.
Зритель увидит как самые ранние произведения художника, например, иллюстрации к книге «В глубине моего сада», с которых началась карьера Уорхола-художника, так и серию из 10 шелкографий с Мао Цзэдуном.
Один из принтов серии, привезенных в Петербург, происходит из самого первого тиража 1972 года. Кроме того в экспозицию войдут уорхоловские полароиды, обложки оформленных им пластинок, а в кинозале покажут его экспериментальные фильмы.
« Последнее редактирование: 16 Apr 2022, 09:20 от Mary »