На днях съездили во Владимирскую губернию, в город Гусь-Хрустальный.
Своё название посёлок получил от одноимённой речки, на которой он расположен. Некоторые историки считают, что название это образовалось при изменении финно-угорского слова «кууси», означавшего «ель» или «еловый». Река, действительно, протекает по лесистой местности, где основной хвойной породой является ель. Мещёрская низменность получила название от названия финно-угорского племени Мещёра, так что вполне вероятно и такое происхождение названия. Однако народ, не углублявшийся в изучение исторических сведений, считает, что имя городу дало название известной всем птицы.
Годом основания города считается 1756 год.
В то время власти запретили размещать под Москвой стекольные производства из-за вырубки лесов и предписали перенести все мануфактуры на расстояние не меньше, чем на 200 вёрст. В 1756 году Аким Мальцов основал в этой местности посёлок. Здесь он нашел всё необходимое для производства стекла − лес, песок и чистую воду. Работников привезли из Можайска, все они были крепостные мастеровые. До 1926 года город носил название Гусь-Мальцевский, в честь основателя. Статус города обрел только в 1931 году.
Памятник основателю города Акиму Мальцову
В центре Гуся расположен большой пруд, образованный в конце XVIII-го века. Вдоль него обустроена набережная.
На противоположенном берегу - городской пляж.
Торговые ряды.
Построены они в 1853-м при фабриках Мальцова. Это уточнение можно было, наверное, и не делать, т.к. любое сколько-нибудь значимое дореволюционное здание в этом городе связано с этой фамилией.
На протяжении XX-го века торговые ряды по назначению не использовались. Торговля вернулась сюда только в 2000-х.
Крупнейшее производство в городе - "Гусевской хрусталь". Собственно, это именно то, во что эволюционировал первый стекольный завод Мальцова, давший городу жизнь и название.
В 2012-м году завод, после долгих лет затухания, прекратил своё существование, а в 2014-м административными усилиями снова заработал в небольших объёмах. Теперь здесь производят художественный хрусталь по индивидуальным заказам. В основном это - сервировочная посуда, хорошо знакомая нам по старым квартирам наших родителей и бабушек с дедушками.
"Правительственная площадь".
На самом деле это большой зелёный сквер, опоясанный дорогами. По периметру расположены важные муниципальные и административные здания, в центре - главная достопримечательность города - Георгиевский собор, построенный известным петербургским архитектором Л. Бенуа. Но о нем позже...
Центральную улицу Калинина, выходящую на эту площадь обрамляют два таких вот дома фабричной эпохи. Строились, само собой, при Мальцовых, как мужское училище.
Сейчас в одном из них художественный музей ( в котором надо признать ничего интересного нет), в другом - управление образования
Бывшая богадельня 1897-го,так же работы Л. Бенуа. Сейчас в ней располагается городская администрация.
Помимо собственно заводских корпусов и административных контор, при Мальцовых в Гусе были выстроены кварталы частных кирпичных домов для рабочих и служащих завода. Аттракцион невиданной щедрости если вдуматься. У нас пролетариат жил либо в бараках и казармах, либо, в лучшем случае, - в деревянных избах. Здесь же был построен огромный, выражаясь современным языком, коттеджный посёлок. Мальцовы заботились и о рабочих и об облике фактически подчинённых им городов.
Этих однотипных и в то же время отличающихся друг от друга домиков в Гусе очень много, несколько сотен.
Угадаете название этой улицы?
Удивительно не то, что сейчас она в таком состоянии, а то что и в советские времена она была ненамного лучше.
Дальше будет Георгиевский собор.
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
После смерти Акима Мальцова по наследству, завод перешел в собственность его сына - Сергея Акимовича, который владел им до 1823 года, а от того - к Ивану Сергеевичу Мальцову (одного из сыновей Сергея Акимовича) - известному российскому дипломату и крупному промышленнику. По утверждению историков Иван Сергеевич был фигурой во многом противоречивой: с одной стороны - это умный и образованный человек, а с другой - большой скептик, страдающий корыстолюбием... Также, несмотря на свои большие капиталы И.С. Мальцов был достаточно скупым человеком. Причем эта скупость в нем проявлялась даже по отношению к себе - он мог частенько урезать себя в питании... За все это друзья дали ему кличку "Мефистофель".
В 1880 году И.С. Мальцов скончался в Ницце. Перед смертью он все свои активы завещал своему племяннику - Юрию Степановичу Нечаеву. Последний унаследовал еще и фамилию Мальцовых.
Надо сказать, что еще при жизни И.С. Мальцова Нечаев являлся управляющим Гусевского завода, поэтому вступив в права официального наследника он еще с большим усилием и рвением взялся за переоборудование завода и применение на нем самых новых, современных технологических процессов. Результаты последовали незамедлительно: в 1893 г. в Чикаго хрустальные изделия завода получили бронзовую медаль, а в 1990 г. в Париже - Гран-при.
В отличии от своего предшественника Ю.С. Нечаев-Мальцов был щедрым благотворителем и меценатом: в 1885 году им основано первое во Владимире земское реальное училище (впоследствии названное именем И.С. Мальцова), которое по устройству и оборудованию мастерских было лучшим в Европе среди подобных заведений. На средства Нечаева-Мальцова строятся Музей изящных искусств в Москве (ныне Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина), церкви в Рязанской и Смоленских губерниях, и Георгиевский собор В Гусь-Хрустальном, где сегодня и располагается Музей хрусталя.
На строительство Георгиевского собора Юрий Степанович Нечаев-Мальцов выделил 560 тысяч рублей золотом...
Такая большая сумма не случайна - к проектированию, строительству и отделки храма были привлечены одни из самых известных в то время архитекторов и художников. Архитектором был Леонтий Николаевич Бенуа (почетный председатель Общества архитекторов-художников, представитель художественной династии Бенуа, сын главного архитектора Петергофа). Бенуа со всей серьезностью отнесся к порученному делу, и спустя 11 лет после начала строительства (а начали его стортельство в 1892 году) собор был освящен.
Георгиевский собор, выполненный в стиле католической церкви (базилика) принимал первых прихожан и поражал всех своим великолепием.
После 1917 года службы в храме были запрещены и собор долгое время пустовал...
В 1923 году было принято решение разместить в соборе государственные учреждения... Чтобы здание не напоминало о его бывшем предназначении - его "обезглавили" Сейчас на нем нет ни куполов, ни колокольни.
Когда здание привели "в порядок" - сначала в нем разместился Дворец Труда им. Л. Троцкого
Затем кинотеатр
Ну а потом - библиотека, музыкальная школа.... В конечном итоге все закончилось складами
В 1970 году Владимиро-Суздальский музей-заповедник берет собор под свою опеку. Дальнейшие реставрационные работы проводились на протяжении 10-ти лет (с 1973 года). После их окончания в соборе открывается Музей хрусталя, о котором речь пойдет дальше.
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
Внутри собор разделен на три нефы, разделенные колоннами из черного горного лабродорита. Высота центральной составляет 16 метров. Высокий потолок центральной части собора позволил проделать в стенах верхнего яруса ряд окон, что обеспечило дополнительное внутреннее освещение в светлое время суток. В вечерние часы в соборе включались 12 электрических хрустальных люстр, которые бесследно исчезли после 1917 года.
По счастливой случайности на Гусевском хрустальном заводе (где были изготовлены люстры) сохранилась 13-ая, которая считалась образцом. Сегодня именно она и висит в соборе. Кстати, каждая хрустальная люстра весила 350 кг.
Пол выложен метлахской плиткой из Германии, которая сохранилась до наших дней.
Для росписи собора, по рекомендации Бенуа, был приглашен Виктор Михайлович Васнецов. Он выполнил 5 работ, из которых две ("Страшный суд" и "О тебе радуется, Благодатная!") и сегодня находятся внутри музея. Три других: "Евхрастия", "Сошествие во ад", "Распятие" хранятся в Петербурге в музее истории религии.
Для западной части Георгиевского собора Васнецов написал огромное полотно "Страшный суд" (площадь полотна 49 кв.м.).
Восемь лет жизни – с 1896 по 1904 год – Васнецов посвятил художественному оформлению Георгиевского собора. В Москве при Историческом музее был выстроен специальный павильон для работы над огромным полотном «Страшный суд»
После Октябрьской революции административный отдел губисполкома свидетельствовал: «В 1923 году у рабочего населения города возникла мысль о необходимости закрытия Георгиевского храма как более подходящего под условия использования такового для культурно-просветительных целей. Церковные ценности реализованы в Госфонд, в доход казны. Сам по себе Георгиевский храм никакого исторического значения не имеет…».
Бронзовые паникадила и колокола ушли на переплавку, исчез без следа иконостас...
Исчезли хрустальные люстры, а картины были отправлены во Владимир и размещены в Успенском соборе, где в ту пору был антирелигиозный музей.
О состоянии произведений в это время можно судить по письму М. В. Нестерова к П. И. Нерадовскому: «Дорогой Пётр Иванович! Пишу Вам под живым впечатлением только что слышанного: из Владимира (на Клязьме) вернулись двое молодых художников и рассказали мне следующее: в соборах Дмитриевском и Успенском они видели картины Виктора Михайловича Васнецова – "Страшный суд", "Сошествие во ад" и, кажется, "Похвала Богородице"… "Страшный суд" – накатанным на большую жердь, разорванным более чем на аршин внизу и наскоро зашитым бечевой (до того он был сложен несколько раз и на сгибах потёрся)… Две другие картины… валяются в другом соборе… Быть может, вам удастся спасти, пока ещё не поздно, эти вещи от полной их гибели, взяв их в Русский музей».
В 1933 году картины собиралась принять Третьяковская галерея, но передача не состоялась. В 1935-м они, за исключением «Страшного суда», были отправлены в Центральный антирелигиозный музей в Ленинград. Вероятно, вплоть до 1944 года картина «Страшный суд» находилась в Георгиевском приделе Успенского собора во Владимире. После того как храм был возвращён верующим, накатанное на вал полотно хранилось в фондах Владимирского музея. Как оказалось, перед этим была проведена грамотная профилактическая заклейка папиросной бумагой, что помогло спасти полотно от дальнейшего разрушения. Возможно, её произвёл Николай Петрович Сычёв – бывший директор Русского музея, отбывавший после ареста ссылку во Владимире с 1941 по 1953 год. По легенде, известной от сотрудников Владимирского музея, заклейка происходила на площади Свободы во Владимире – такого большого помещения, где можно было бы развернуть полотно, просто не нашлось.
Только в 1973 году из Георгиевского собора выехали кинотеатр, библиотека и музыкальная школа, конторы и многочисленные склады. Начались масштабные реставрационные работы по проекту архитектора Владимирской реставрационной мастерской Киры Сергеевны Лимоновой. А музей-заповедник приступил к организации реставрации «Страшного суда».
Идею этого проекта поддержал министр культуры РСФСР Юрий Серафимович Мелентьев. Приказом по министерству была создана авторитетная комиссия из ведущих специалистов Реставрационного центра имени Грабаря. Волнующий момент наступил, когда в декабре 1979 года в Крестовую палату Суздальского кремля внесли огромный вал и начали очень осторожно раскручивать. В «дефектной ведомости» тогда было отмечено очень плохое состояние картины: более семидесяти проколов, многочисленные прорывы и разрезы краёв, в нижней части разрыв шириной 2 сантиметра и длиной 112 сантиметров, ткань холста провисла, утрата авторской живописи – 15%. Стоимость реставрации – 220 тысяч рублей. Годовой бюджет музея-заповедника в этот год составлял 180 тысяч.
Реставрацию поручили ленинградской бригаде под руководством Александра Яковлевича Казакова, известного по восстановлению росписей Исаакиевского собора, дворцов Петергофа и Царского Села. Колоссальные размеры полотна определили и выбор места проведения реставрационных работ – Екатерининский дворец Царского Села.
Картина была выполнена на целиковом холсте плотного переплетения производства французской фирмы. Холст находился в плачевном состоянии. Но ткань такой ширины – 7 метров – в Союзе просто не выпускали. А шов был более чем нежелателен. И вдруг – фантастическое везение. В 1977 году к юбилею Октября в Иванове установили специальный станок и изготовили холст для создания диорамы, посвящённой Иваново-Вознесенской стачке. Совершенно случайно от директора Ивановского музея узнали, что у них остался кусок холста.
Во времена повального дефицита для реставрации смогли достать ещё 40 килограммов натурального мёда, и 12 килограммов осетрового клея. Реставрация, начавшаяся 13 августа 1981-го, была закончена 20 мая 1983 года. 13 июля 1983 года, ровно через 60 лет, картина вернулась на своё место в Георгиевском соборе Гусь-Хрустального.
Вторая работа Васнецова, которую можно увидеть в восточной алтарной части Георгиевского собора - это композиция, выполненная в технике мозаики "О тебе радуется, Благодатная!". Точнее эта работа сделана по эскизам Васнецова, а выполнил ее талантливый петербуржский мастер-мозаичист Владимир Александрович Фролов.
В центре композиции изображена богоматерь Оранта (в переводе с латинского - человек молящийся). Исходя из своего названия эта богоматерь всегда изображается с воздетыми к небу руками и молится за род человеческий - за нас с вами.
Богоматерь стоит в окружении ангелов и святых. Ее голова и головы святых украшены золочеными нимбами (это и есть символ святости). Вообще-то этот образ больше известен у нас как "Нерушимая стена" (именно под этим названием можно приобрести икону в иконной лавке).
Ну и несколько фотографий как выглядел собор перед началом реставрации в 1973 году.
Ну а дальше сама экспозиция музея хрусталя...
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
В музее представлена продукция Гусевского завода от момента его основания до наших дней.
Начнем с дореволюционного периода.
Первая продукция завода - 2-ая половина 18 века.
Все эти изделия выполнены из простого стекала. В то время в России господствовал стиль барокко, поэтому изделия этого периода - торжественные кубки, украшенные тончайшей гравировкой. Матовый непрозрачный рисунок гравировки наносился на изделия остро заточенным медным колесиком, закрепленным на вращающейся оси. В то время эти изделия стоили очень дорого и делались только на заказ. Что же касается так называемого ширпотреба, то в тот период это была в основном различная аптекарская посуда (банки, флаконы, бутылки) из бесцветного прозрачного стекла.
В начале 19-го века в России появляется свинцовый хрусталь (его родина - Англия. Там свинцовый хрусталь был запатентован в конце 17 века).
Хрусталь - это прежде всего стекло, которое отличается своим составом: имеется присадка в виде оксида свинца. Наличие этого тяжелого оксида металла придает стеклу больший удельный вес, металлический блеск и появляется "малиновый" звон (именно по нему и определяют принадлежность изделия к хрусталю). Как только свинцовый хрусталь появился в России - его моментально освоили на Гусевском заводе. На смену барокко к этому времени приходит стиль ампир, что незамедлительно отразилось и на продукции завода. Его изделия стали более броскими, лаконичными по форме и украшались различными видами резьбы. Когда резьба наносилась на стекло - она имела матовый оттенок (такой же, как и при гравировке). В дальнейшем ее шлифуют, после чего она переливается всеми цветами радуги, как алмаз. В связи с этим во всем мире принято называть резьбу по стеклу алмазной гранью. В этот период в основном используются геометрические грани, которые также позаимствованы в Англии. Грань, напоминающая пирамидки называется "бриллиантовой".
Во второй четверти 19 века Гусевский завод выпускает достаточно большое количество изделий из цветного стекла...
Местные мастера освоили рецепты его изготовления: синяя окраска стекла получается при добавлении кобальта, фиолетовая - марганца...
Во второй половине 19 века осваиваются и самые дорогие окраски хрусталя: красно-малиновый (золотой рубин) - получается при добавлении в хрусталь коллоидного раствора золота (т.е. металлическое золото растворяется в смеси соляно-азотной кислоты, известной как "царская водка", а потом ее добавляют в хрусталь) и оттенки зеленого и желтого цветов, которые получались при добавлении в хрусталь оксида урана.
Мастера-стеклодувы, как и все остальные до 1939 года, не знали о токсичности урана и его радиационной опасности. Непосредственное прикасание к рудам, длительное нахождение с ними в опасной близости приводили к частым непонятным заболеваниям, заканчивающимся нередко смертью мастеров.
А вот изделия из уранового стекла распространялись по всему свету, и никто не чувствовал никакого дискомфорта и не заболевал, находясь рядом с ними. Почему?
Уровень излучения изделий из уранового стекла низок – от 20 до 1500 мкР/час, допустимый фоновый предел – 30 мкР/час. Это значит, что, если рядом предметы из уранового стекла, то надо стоять около них непрерывно более десяти лет, чтобы получить лучевую болезнь.
До начала Второй Мировой войны уран не интересовал ученых-физиков. Только лишь в 1939 году, когда была разработана модель цепной реакции с высвобождением колоссального количества энергии, на основе урана стала разрабатываться модель ядерной бомбы. И тогда потребовались разработанные месторождения урановых руд.
Производство уранового стекла в СССР было прекращено в начале 50-х годов .
Все урановые месторождения были взяты на учет, а у производителей «уранового стекла» были изъяты не только исходные материалы, но и готовая продукция.
один из первых образцов изделий из цветного стекала - стакан с шелкотрафаретной печатью (1830 г.)
Еще образцы продукции Гусевского завода
На переднем плане три маленьких рюмочки, которые называются "муха". Их вместимость не больше одной столовой ложки, а появились они на свет благодаря одному из указов Петра I, который обязал всех владельцев кабаков и трактиров первую рюмку наливать посетителям бесплатно. В то время рюмки были достаточно вместительные, и многие посетители после приема "халявы" не делали заказы, а покидали злачные заведения и перебирались в соседние. Трактирщики терпели большие убытки. После долгих раздумий они обратились к стекольщикам с просьбой сделать рюмку "муха". Заказ был быстро исполнен и все вернулось на свои места.
Одним из уникальных изделий, представленных в музейной экспозиции является "Букет цветов", выполненный мастером Р. Васильевым в 1830 году.
На заводе сохранилась легенда, согласно которой у Васильева зимой сильно заболела маленькая дочь Ксюша. В бреду она очень часто вспоминала лето и живые цветы. Однако у крепостного мастера не было возможности зимой достать цветы, и чтобы хоть как-то уменьшить страдания своего ребенка Васильев, получив разрешение управляющего заводом, отправляется в губу (помещение в центре которого стоит печь для варки стекла). Через некоторое время он появляется оттуда с вазой цветов в руках... Когда Ксюша их увидела - она очень быстро пошла на поправку...
В третьей четверти 19 века на Гусевском заводе выпускаются популярные на тот момент изделия в так называемом "русском" стиле - из бесцветного стекла с росписью, имитирующей вышивку русских национальных костюмов, а также художественную резьбу по дереву и камню
Со второй половины 19 века на Гусевской хрустальной фабрике выпускаются изделия, предназначенные для экспорта на восточные рынки.
В свое время были очень популярны изделия из стекла, имитирующие металл. Например, эти кувшины, выполненные в 1890-е годы (стекло , выдувание, серебрение, травление).
Кальяницы
Вскоре на Гусевском заводе появляется новый стиль алмазной грани - "светлое растение" (один из мастеров перенес на изделия зимние узоры, которые он увидел на своем оконном стекле). Именно изделия, украшенные этой гранью и завоевали Гран-при в Париже в 1900 году
Прибор для крюшона
Тарелка с портретом Наполеона, рюмки и бокалы из сервиза Александра и Марии Вюртембергских, бокал с гербом рода Нарышкиных - все это продукция Гусевского завода
В конце 19 века на предприятии значительно расширились технические возможности обработки изделий. На смену хрусталю с алмазной гранью приходит мода на цветное стекло. Разнообразнее стала цветовая палитра изделий, появляются новые приема декора, такие как иризация (впервые такое стекло делали еще в Древнем Риме, но затем секрет был утерян. Восстановил эту технику в конце 19 века американец Тиффани (стекло Тиффани). В переводе с латинского на русский иризация означает "радужный"). Осваивают гусевские мастера и секреты обработки стекла, которые позволяют имитировать различные поделочные камни (яшму, авантюрит и др.). Все это нашло свое отражение и в продукции завода того времени.
Пивные приборы
Жемчужиной и гордостью музейной коллекции являются изделия, выполненные в технике галле (названа так в честь французского дизайнера, открывшего технику многослойного травления стекла)...
Суть этого метода заключается в следующем: если в изделии имеется 2 основных цвета - выдуваются две оболочки, одна из которых вправляется в другую (если 3-4 цвета - соответственно 3-4 оболочки). Напоминает эта процедура принцип "матрешки". Когда стекло затвердевает, художник на цветной оболочке рисует ту или иную картину специальным асфальтовым лаком, который устойчив к воздействию кислот. Далее на изделие наносится плавликовая кислота, которая вытравливает незащищенные участки стекла до тех пор, пока процесс не затронул нижнюю оболочку. После этого изделие промывается сушится и процесс повторяется на следующем слое... Результаты такой обработки мы видим ниже... Такие изделия были очень дорогими и изготавливались в свое время исключительно для российской правящей элиты. Для примера: в 2011 году в Петербурге в антикварном магазине была выставлена на продажу ваза Гусевского завода, выполненная в технике галле, которая принадлежала одному княжескому роду. Она была продана за 2 млн 700 тыс. рублей.
Прибор для ликера
Основной акцент в изделиях завода начала 20-го века делается на разнообразие форм. Большой популярностью пользуются изящные вазочки для одного цветка и крюшонные наборы.
А дальше наступил отябрь 1917 года...
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
В 1918 году особым декретом Совета Народных Комиссаров в стране была национализирована стекольная промышленность. Заводы, принадлежащие акционерным обществам перешли в собственность объединения "Гусь-комбинат".
В это время на заводе начинаются проблемы с сырьем. Чтобы скрыть плохое качество сырья при варке стекло "глушили", т.е. делали его непрозрачным. Чтобы при этом изделие выглядело красивым - его богато покрывают росписью, а чтобы идти в ногу со временем - в продукции завода появляется и агитация с пропагандой.
В 30-ые годы 20 века на заводе продолжают массовый выпуск ваз для одного цветка (ее еще называют "берцовая кость").
В годы Великой Отечественной войны Гусевский завод выпускает продукцию необходимую для фронта: медицинская посуда, бутылки для зажигателной смеси и др.
В послевоенные годы на завод стали поступать заказы на выполнение тематических работ:
В 1947 году Москва отмечает свой юбилей - 800 летие. Завод в огромном количестве начинает выпуск продукции, посвященной этой дате.
Не остались из без внимания завода видные деятели нашей страны и писатели.
До начала 50-х годов прошлого века на заводе продолжается "урановая тематика".
Правда вводится запрет на свободную добычу радиоактивных элементов, и с тех пор уран, как краситель стекла достать невозможно.
В искусстве в то время наблюдается склонность к монументализму, что сказалось и на продукции завода - две массивные настольные лампы. Одна из них, красного оттенка была подарена Сталину, другая - Хрущеву
В 60-ые годы на Гусевском заводе складывается творческий коллектив художников - выпускников высших художественных промышленных училищ. Начинает решаться задача обновления номенклатуры выпускаемой продукции, появляются изделия, окрашенные концентратами окислов редкоземельных элементов.
В этот период народ отдает предпочтение обычному цветному стеклу (прежде всего из-за цены).
Изделия, подчеркивающие традиции и самобытность Гусевского завода.
Дальше будут 80-90-е и 2000-е...
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
В 80-е к концу эпохи СССР на заводе выпускался крупносерийный ширпотреб, который не особо интересен, поэтому сразу перейдем к экспозиции распооженой в центральной части музея.
Если экспозиции, выставленные по периметру Георгиевского собора рассказывают об этапах развития Гусевского завода, то в центре зала выставлены работы отдельных художников - мастеров стекольного дела.
На этом стенде продукция завода, которая выпускалась в конце 20 века, перед тем, как завод был закрыт "на реконструкцию".
После длительной "реконструкциеи" завод открылся только 26 декабря 2013 года.
Если раньше на этом градообразующем предприятии работало свыше 7,5 тыс. человек, то в 2013 г. штат состоял из 80 работников, в распоряжении которых оказался только один цех (все остальные заводские помещения сданы в аренду).
Сегодня в Гусь-Хрустальном функционируют два стекольных производства: Гусевский хрустальный завод и Опытный стекольный завод, на котором налажен массовый выпуск художественных предметов из цветного стекла.
Композиция "Живые камни" 2005г.
В центре алтарной части музея возвышается композиция "Гимн стеклу"..
Она была подарена мастерами Гусевского завода музею к его открытию в 1983 году. Высота композиции 5 метров, а вес - свыше 6 тонн.
Скульптуры "Птицы" 1974 год.
Скульптуры "Кони" 1970 год
Композиция "Согдиана" 1980 год
Композиция "Голубой Алтай" 1971 год
Композиция "Свежий ветер" 1999 год
Композиция "Реки России" 1974 год
Декоративная пластика "Солярис" 1985 год
Чаша "Олимпия" 1980 год
Декоративная композиция "Древняя Русь" 1988 год
Декоративный сервиз "Рябинка " 1981 год
Ваза "Майская" 1975 год
Блюдо "Золотая свадьба" 1970 год
Декоративная композиция "Космос" 1980 год
Композиция "Сотворение мира" 1988 год
Сервиз "Акварели" 1990 год
Декоративная композиция "Вино Цезаря" 2002 год
Декоративная пластика "Под темными водами" 2001 год
Декоративная композиция "Глаз Клеопатры" 2007 год
Декоративная композиция "Памяти юных" 1975 год
Декоративная композиция "Лавры" 1976 год
Декоративная композиция "Блеск карнавала" 2005 год
Декоративная композиция "Последнее танго" 2005 год
А названия остальных композиций я что-то не записал...
Так что просто смотрите на эту красоту...
Ну на этом про поездку в Гусь- Хрустальный пожалуй все...
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
