Для всех любителей прекрасного, кто успел или не смог что-то, где-то, куда-то попасть - на выставки, концерты, вернисажи. В нашем городе много замечательных мест, но все не охватить. Приглашаю поделиться своими впечатлениями и фотоотчетами об увиденном.
Малый зал Центрального выставочного зала Манеж Грибоедова наб.к., 103
В зале на 1-м этаже.
"Я вернулся в мой город..." /Ленинград в живописи 1960-х - 1980-х / Петербург - не просто город, это культурный феномен, который на протяжении трех столетий продолжает привлекать интерес представителей практически всех видов искусства, от литературы до кинематографа. При этом надо отметить, что зачастую Петербург является не только объектом описания или изображения, но и персонажем, действующим лицом и даже героем. Первые живописные изображения Петербурга появились относительно поздно - в конце XVIII века. Вначале это были ведуты - документально точные воспроизведения городского пейзажа. В дальнейшем, по мере развития технического прогресса, практическая, прикладная функция изобразительного искусства потеряла свою актуальность. В картине стали ценить не только точность и жизненность изображения, сколько эстетическую и эмоциональную составляющие, то, как, какими средствами художник передает зрителю свое восриятие действительности. 1960-е - 1980-е годы принято сегодня считать эпохой застоя. Но это определение скорее применимо к официальной идеологии стареющего режима и входящей в период кризиса экономике страны. Для советской культуры это сложное переходное время, когда, преодолевая цензурные и психологические барьеры, появляются новые, новаторские явления, новые имена в литературе, театре, кинематографе, в изобразительных искусствах. Организаторы выставки стремятся показать как в этих условиях, в сопоставлении, а подчас и в борьбе очень несхожих явлений и направлений, рождался сложный, противоречивый, порой парадоксальный образ Великого Города. На выставке представлены полотна представителей разных поколений, различных направлений и художественных школ. Высокий профессионализм демонстрируют мастера, работающие в традиционной живописной манере: Г.Татарников, А.Левитин, В.Прошкин. Творчество Р.Фрумака и А.Семенова вдохновлено искусством "Круга художников" - объединения 1920-х годов. Острые, глубоко индивидуальные по манере полотна представителей андеграунда - А.Арефьева, Р.Васми, В.Шагина - были бы немыслимы на официальной выставке 60-х - 80-х. Творческие поиски молодых живописцев Союза художников привели к возникновению художественных объединений "Одиннадцать", "Лестница" и других. Это направление представлено работами З.Аршакуни, В.Рахиной, А.Заславского. В середине 1980-х годов культурную жизнь Ленинграда включилась и быстро приобрела популярность группа молодых, ярких и своеобразных художников, составивших объединение "Митьки". Зрители могут увидеть картины Д.Шагина, А.Флоренского, В.Тихомирова. При всем многообразии творческих индивидуальностей представленных на выставке мастеров их объединяют некие общие черты - интеллигентность, профессионализм, изысканная гармония цветовых отношений и, конечно, любовь к родному городу. Основу выставки составили произведения из коллекции Центрального выставочного зала "Манеж", дополненные полотнами, принадлежащими авторам, их наследникам и коллекционерам.
Шагин Д.В. (род.1957)
Хлебозавод.1983 Холст,масло И коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
Шагин Д.В. (род.1957) Весна.1983 Холст,масло И коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
Флоренский А.О. (род.1960) Спас-на-крови.1990 Холст,масло И коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
Флоренский А.О. (род.1960) Михайловский сад..1991 Холст,масло И коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
Тулин Ю.Н. (1921-1983) Станция Ланская. 1957 Картон,масло Из собрания Н.Ю.Кононихина
Суворов И.В. (род. 1932) Выборгская сторона. Старый завод. 1977 Холст,масло
Прошкин В.В. (род. 1931) Осень на Малой Неве. 1959 Холст,масло
Татарников О.Г. (род. 1937) Утро на Малой Невке". 1965 Холст,масло
Суворов И.В. (род. 1932) У Тучкова моста. 1962 Холст,масло
Прошкин В.В. (род. 1931) Киносъемка. 1960 Холст,масло
Татарников Г.П. (1914-1971) Исаакиевская площадь. 1958 Холст,масло Из частного собрания
Соркин И.Я. (род. 1934) Храм на крови. Последние лучи. 1979 Оргалит,масло Из коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
Фрумак Р.З. (1905-1978) На Неве. 1970-е гг. Холст,масло Из коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
Славин К.Н. (1928-1990) Солнечная Мойка. 1987 Холст,масло Из коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
Соркин И.Я. (род. 1934) У Банковского моста. 1977 Холст,масло Из коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
Егошин Г.П. (1931-2009) Зимний дворик. 1969 Холст,масло Из частного собрания
Рахина В.И. (1932-2013) Таврический сад. 1983 Холст,масло Из коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
Осипов С.И. (1915-1985) Иней. Ленинград. 1958 Холст,масло Из собрания Н.Ю.Кононихина
Аршакуни З.П. (1932-2012) ЦПКиО. 1986 Холст,масло Из коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
Аршакуни З.П. (1932-2012) Фонтанка. 1990 Холст,масло Из коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
Аршакуни З.П. (1932-2012) Летний сад. 1987 Холст,масло Из коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
Заславский А.С. (род. 1939) Фонтанка. 1963 Холст,масло
Тетерин В.К. (1922-1991) Весна. Вид на реку Смоленку. 1968 Холст,масло Из собрания Н.Ю.Кононихина
Ткаченко Л.А. (род.1927) Праздничный день на Невском проспекте. 1960 Картон,масло Из собрания Н.Ю.Кононихина
Семенов А.Н. (1911-1992) Ленинградский пейзаж. 1957 Холст,масло Из коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
Годлевский И.И. (1908-1998) Львиный мостик. 1979 Картон,масло Из собрания Н.Ю.Кононихина
Заславский А.С. (род. 1939) Трамвайная остановка (Новочеркасский проспект). 1980 Холст,масло
Семенов А.Н. (1911-1992) Ленинград. Проспект Москвиной 1969 Холст,масло И коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
Пакулин В.В. (1950-2000) Пейзаж. 1990-е гг. Холст,масло И коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
Арефьев А.Д. (1931-1978) Городской пейзаж. 1971 Холст,масло И коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
Тихомиров В.И. (род. 1951) Фонтанка. 1989 Картон,масло И коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
Шагин В.Н. (1932-1999) Охта. Река Оккервиль. 1980 Оргалит,масло И коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
Васми Р.Р. (1929-1998) Канал. 1956 Холст,масло И коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
Левитин А.П. (род. 1922) Пожарная весна. 1961 Холст,масло
Шагин Д.В. (род.1957) 18-я линия. 1976-1983 Оргалит,масло И коллекции Центрального выставочного зала "Манеж"
В зале на 2-м этаже.
Моя коллекция графики начала складываться стихийно и почти самопроизвольно около двадцати пяти лет назад, во второй половине 1980-х годов. Первые работы были подарены самими авторами, с которыми я дружил, пил черный чай и красное вино, делал совместные выставки, или просто был хорошо знаком. Со временем, интерес к аккумулированию стал более осознанным, системным и самозначимым(иной раз полным страсти и азарта). Постепенно я стал покупать, насколько позволяли возможности, работы художников, которых никогда не знал(да и не мог знать, например, Кацусику Хокусая или Альберта Альтдорфера), но которые были мне интрересны, чем-то цепляли. Основная масса работ относится к станковой печатной графике, к которой, по разным причинам, я давно испытываю особый и разнообразный интерес, как непосредственно практический(работая уже 30 лет, в первую очередь, в шелкографии), так и некий метафизический. Представлены, хотя и в разной пропорции, абсолютно все эстампные техники: литография и меццо-тинто, разные виды офорта, ксилография и линогравюра, шелкография и монотипия, гравюра на картоне. Общее количество листов в коллекции приближается к тысяче. Географически, весь материал условно делится на три больших раздела: отечественная графика, графика европейская и графика востока, охватывающие временной диапазон с XV века по наше время, с преобладанием листов прошлого столетия. Один из наиболее интересных и полных раздел русского эстампа 1910-1990-х гг., который включает в себя листы в основном петербуржцев и москвичей. Некоторые из этих работ (отобранные по ряду критериев кураторами выставки) составили небольшую по объему, но разнообразную по характеру материала выставку, открытую на 2-м этаже Малого Манежа, которая объединила эстампы девятнадцати ленинградских мастеров нескольких поколений. Большинство представленных имен давно и по праву считаются классиками ленинградской школы графики. В экспозицию вошла двадцать одна работа, созданная в период с 1926 по 1990 год. В числе авторов: В.М.Конашевич; А.С.Ведерников; К.И.Рудаков; А.Л.Каплан; В.Ф.Матюх; В.А.Мишин; А.В.Каплун; М.Н.Бутрова; В.С.Видерман; А.А.Громов; Л.А.Сергеева; Т.В.Шишмарева; В.М.Звонцов; Б.М.Стародубцев; О.А.Почтенный; Н.Л.Бриммер; А.А.Ушин; Р.Ф.Тупикин. А.П.
Выставка РЮРИКОВИЧИ в ЛЕНЭКСПО в 7-м павильоне.Почему экскурсии проводят юноши в монашеских одеяниях? Нового там ничего нет.Но размах велик.Хорошо. что есть лавочки,где посидеть можно.Зря поддался на рекламу и пошел.
В январе посетили новое концертно-выставочное пространство в бывшем Киноцентре "Ленинград".
Для всех желающих распахнуты двери для осмотра нового пространства. Гид проведет небольшой экскурс по залам пока еще только 2-х этажей.
На первом этаже сверкающий феерическим светом холл, концертный зал, два бара - белый и черный(выполненные по дизайну В.Юдашкина).
На втором этаже - выставочное пространство. В двух больших залах можно ознакомиться с историей самого здания и историей садово-паркового Таврического комплекса.
« Последнее редактирование: 12 Mar 2015, 11:24 от люблюпитер »
Выставка «Иконы 1960-80х», проходившая весной в Лофт Проект "Этажи", была продлена до конца лета, о чем случайно узнали и попали на нее почти в последний день. Выставка большая, очень интересная, сразу все не удасться показать, буду добавлять снимки периодически.
Снимки с комментариями, так пожалуй интереснее узнать кто есть кто.
Александр Калягин и Леонид Филатов
Евгений Евстигнеев
Юрий Николаев
Александр Иванов
« Последнее редактирование: 20 Nov 2015, 09:13 от люблюпитер »
Если кто интересуется железнодорожными моделями, то в музее Мостов (Мучной пер.. 2) еще несколько дней (по 2 апреля включительно) можно посетить 30-ю юбилейную выставку "Железнодорожная модель- 2023"
Выставку можно посетить отдельно от музея.
Три зала. В первом действующие модели
Второй зал - выставочный - модели вагонов, паровозов и локомотивов, трамваев
Третий зал посвящен крымской ж.д.
Там и аттракцион - почувствуй себя машинистом электровоза
Кстати, ценник у них стал более лояльным. Выставка стоит 100 руб. Музей - 400, студентам, пенсионерам, школьникам 200, дошкольникам - 100. И за съемку теперь денег не просят.
В выставочном зале союза художников на Б. Морской, 38 сегодня открылась выставка "Время кукол"
Выставка традиционная. проводится уже много лет два раза в год. Следующий раз будет проходить с 20 по 24 декабря 2023 г.
Я уже не раз показывала картинки. Последние годы часть выставок пропустила. Они разные, но всегда найдется что-либо интересное.
Стоимость сейчас 300 руб., для взрослых льгот нет.
Первый зал
Ольга Караценцова и Мария Новикова
Псковские котики
Готично? Многим нравится
А какие очаровательные мухоморы! К слову в этот раз тема грибов была довольно широко раскрыта :)
Второй зал
А вот тут я зависла - изделия татьяны Липатовой. Мне захотелось не меньше половины. Потом напомнила себе заглянуть в паспорт, но все-таки купила пару штучек дочке и одну себе. И еще хочется...
И снова мухоморчики :)
Мило - для интерьера
Мишки Татьяы Дорошенко
Деревяшки безумно приятно держать в руках
Такое - не мое, но ведь кому-то и нравится
Неверное, не хотела бы иметь такую фигуру в своей квартире, о сделано великолепно!
Забавный Козерог и шикарный кот-сфикс - праздник тактильных ощущений
И снова грибочки
Кукольная мебель. А нам папы делали. Попроще, конечно.
Куклы Галины Симоненко
Мухоморчики :)
Третий зал
Татьяа Шарф - мастер из Нижнего Тагила. Чудесные куклы!
Да "Ночь перед Рождеством", но он такой добрый, что скорее не украл месяц. а достал луну с неба для кого-то близкого
Медвежий дворик. Рыбки и котики с цитатами и пожеланиями
Не только мебель для кукол, но и еда
Ведьмина лаванда и очаровательная ведьмочка при ней
На этом третий зал закончился - дальше, на мой взгляд, попроще, то тоже кое-что интересное есть
Не то зверьки, не то жучки, но приятные наощупь :)
Здесь подпись: Серия цирк. Эля Ялонецкая Германия
Реальные это персонажи или нет - эстраду я знаю ну очень плохо...
Теперь световой зал - любимая венецианская тема
Проект "Гулливер" Творческое объединение "Город 22"
Слейка кривовательная получилась - но вот детальки
Куклы Елены Емашевой - - и тоже мухоморчики
Рыбокот или которыб
Клуб-студия "Чукла" - тематика петебругская
Ну а теперь - на галерею
Автопортреты в разных техниках
Между фальш-стеной и настоящей стеной оформлен "темный" закуток
Снова на галерее
Александр Вертинский, работа Александры Кукиновой
Ее же работа: Мейерхольд в роли Пьеро в пьессе Блока "Балаганчик"
Красивая идея городского сувенира
Это, конечно, не все. И куклы еще были, и всякое остальное - батик. кружева, шарфики, аксессуары, какие-то вещи для изготовления кукол и многое другое.
Во время действия выставки будут проводиться мастер-классы. Платные, разумеется. Ну и другие мероприятия. Это можно на их сайте посмотреть. И посетить есть возможность еще четыре дня.
В Петропавловской крепости, в Инженерном доме проходит выставка "Ленинградский пейзаж. Живопись 1950-1980-х годов"
Выставка из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга представляет работы ленинградских художников 1950-х -1980-х годов, посвященные Ленинграду.
В экспозиции представлено около 100 живописных работ, исполненных ленинградскими художниками в жанре городского пейзажа.
Выставка работает до 30 января 2024 года.
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
Там же до 30 мая проходит выставка работ художника Виктора Шустрова
На выставке представлено 34 живописных работы петербургского живописца. Это виды исторического центра Санкт-Петербурга, созданные художником в 1980-1990-х годах. Значительная часть произведений посвящена коломенской части Адмиралтейского района города.
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
В Этнографическом музее Петербурга состоялось открытие выставки, которое было приурочено к 320-летия Северный столицы. Это серия работ, которая формировалась силами студии живописи АртЖив» и студией мозаики «Культурно-досугового комплекса «Центральный».
С таким сообщением выступили в пресс-службе администрации Центрального района города.
«Эта выставка - своеобразный подарок любимому городу, созданная студийцами и руководителями центра», — подчеркнули в сообщении.
В своих работах авторы запечатлели самые красивые городские улицы и скверы, уникальные по красоте уголки Северной столицы и ансамбли в петербургской архитектуре. Выставка будет открыта до 1 июня включительно.
Сегодня я была в том районе и решила посмотреть этот подарок. Но, увы, в Этнографическом музее такой выставки нет. Или у нас есть еще один Этнографический музей?
Впрочем наш Этнографический музей я посещать люблю, там всегда есть какие-то новые выставки.
А еще, если будите проходить мимо Пассажа - там в галерее выставлены шемякинские платьица и небольшая выставка к 175-летию Пассажа
27 ИЮНЯ – 10 СЕНТЯБРЯ, 2023г.- выставка работ Лидии Тимошенко «Юность эпохи» и
Ретроспективная выставка произведений ленинградской художницы Лидии Яковлевны Тимошенко (1903–1976) дарит зрителю свободное, страстное искусство утончённого и в то же время яркого живописца, графика и художника книги. Начав свой творческий путь в середине 20-х годов в мастерских авангардного ГИНХУКа, а затем продолжив в составе новаторского ленинградского общества «Круг художников», она прожила наполненную искусством жизнь, не вступая ни в какие компромиссы с советской действительностью и одновременно не вступая с ней в конфронтацию, оставаясь всегда верной лишь себе в своих художественных поисках.
Один из пиков творческой биографии Тимошенко приходится на середину 1930-х. В это время сформировался образный язык, собственная живописная и графическая манера. Большинство работ этого периода, представленные на выставке посвящены темам детства и юношества, на них запечатлены пионеры, подростки, проводящие время на спортивных площадках, загорающие и купающиеся на пляже, танцующие, собирающие плоды. Живой и свежий взгляд художницы на детей, пластику их движений рождал опоэтизированные материнским чувством детские образы, наполненные мягкостью и чистым звучанием цвета. Одновременно эти выразительные образы очень правдивы.
Постоянный творческий поиск Лидии Тимошенко, связанный с внутренним ростом, порой ставил перед ней требования перейти на новую ступень и она всегда делала это решительно. С 1937 г. Тимошенко всерьёз приступила к разработке жанра портрета. Впоследствии это стало ведущей линией в её искусстве. Почти все изображенные ею люди – участники её биографии. Писать она предпочитала тех, кто ей был близок, поэтому её портреты правдивы, обнаруживают тонкую наблюдательность и одновременно доносят чувства художницы к изображаемому человеку.
В годы Великой Отечественной войны на долю Лидии Тимошенко пришлись тяжелые испытания, однако они не сломили её, а только укрепили в ней желание подняться над обстоятельствами и сохранить в себе Художника. В своём дневнике в 1941 г. она писала: «…разносторонность, разноплановость, дисгармония, происходящая во мне, породила что-то совсем новое, неожиданное, ослепительно красивое. Раскрыла мне тайну творчества, и я смогу творить, так как страдания обострили мои чувства настолько, чтоб увидеть жизнь обнажённую, сверкающую, как «Венера» Тициана, своей наготой, и такую же прекрасную, такую же простую». В экспозиции представлено несколько работ этих времён.
Тимошенко - мастер широчайшего творческого диапазона. Графика и живопись всегда шли в творчестве Тимошенко параллельно. Работы, выполненные в технике литографии раскрывают богатейшие живописные возможности литографии, перестающей быть графикой и становящейся живописью.
В экспозиции представлено более 200 произведений живописи и графики из собрания семьи художника и Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков.
Осенний букет.1951
27 ИЮНЯ – 6 АВГУСТА, 2023г. - выставка Владимира Яшке «НЕБО, ШЛЯПКА, ДЕВУШКА»
Живописец, график, поэт Владимир Яшке – легендарная фигура петербургского андеграунда 1980–1990-х годов. Его эксперименты с цветом и формой в пост-импрессионистическом духе свидетельствуют о вечном творческом поиске и демонстрируют глубину и многогранность таланта. С 1985 года Яшке был членом группы «Митьки», но через некоторое время отдалился от нее и продолжил собственное творческое «плавание». Художнику было тесно в рамках групп и направлений.
Он жил в романтическом мире, населенном произведениями важных для него классиков – Дюрера и Рембрандта, Риверы и Фаворского, – и обращался за вдохновением к высоким темам Возрождения, впитывая творчеством Данте, Петрарки, Сервантеса. В результате Яшке создал свое собственное «Возрождение» – в контексте родной культуры.
Его искусство пронизано любовью и человечностью, работы художника излучают необузданный, искрящийся оптимизм. Этот оптимизм – глубинная радость жизни, свойственная самому автору, со всеми ее счастливыми моментами, невзгодами и трудностями. Такая жизнь невозможна без вдохновения и музы. Муза Яшке не всегда была персонифицирована, ее прообразом служили разные женщины, а в 1990-е годы она обратилась в фантазийную красотку – Зинаиду Морковкину, которая в дальнейшем участвовала во многих творческих проявлениях художника. Женские образы Владимира Яшке это калейдоскоп страстей и яркой красоты, любви и поклонения.
Яшке с детства был пленен романтическими историями о дальних странствиях и море. Воплощением его мечты о загадочных странах, омываемых океанами, стал Крым и особым центром притяжения там – Севастополь. Крымские пейзажи погружают зрителя в мир, где реальность переплетается с фантазией, где южный городок, карабкающийся по горам, становится сказочным Зурбаганом, а выжженная степь – пристанищем кочевников-цыган.
Особое место в творчестве Яшке занимает Петербург, ставший пристанищем его души. Рожденные воображением художника образы города, то приземленные, то театрально-нарядные, являются отражением удивительного, разнообразного мира, окружавшего мастера, населенного то бесшабашными бродягами-собутыльниками от богемы, то прекрасными девами, возвышенными художниками и поэтами. Петербург, фонтанирующий неожиданностями, всегда окрашен у Яшке аурой волшебства, независимо от того безобразен он или прекрасен.
В этот же красочный «праздник жизни» вплетаются натюрморты, портреты, жанровые сцены и фантазийные видения художника.
На выставке представлены более шестидесяти живописных работ Яшке из коллекций Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков, Государственного Русского музея и нескольких частных собраний. Стихи художника гармонично дополняют и обогащают восприятие его произведений.
Жара.2001.
« Последнее редактирование: 14 Jul 2023, 12:30 от люблюпитер »
С сегодняшнего дня и до конца этой недели в доме Союза художников СПб (Б. Морская, 38) проходит выставка "Время кукол". Обычно эти выставки проходят два раза в год. Предыдущая была в мае.
К сожалению в последнее время снижается количество мастеров, представляющих свои работы на этих выставках, но, несмотря на это, выствки все равно интересные.
Эта работа называется "Цветущая чесночинка".
Сезонные моменты явно присутствуют - снегурочки, елки, елочные игрушки, ангелочки. Есть возможность присмотреть подарки - ценовая шкала весьма разнообразна.
Я сначала направилась к татьяне Липатовой. У нее не куклы, а украшения.Возможно я субъективна, но мне нравится почти все - композиция работ, выбор цветовой гаммы и натуры. Удивительно милые женские штучки.
И это, конечно, далеко не все.
И еще один очень любимый мною автор - мастер из Нижнего Тагила Татьяна Шарф - милые, добрые, очаровательные персонажи
Кукол, и не только кукол на выствке много
Вороне как-то Бог послал купюру...
В Большом зале проходил мастер-класс - скульптор на глазах у публики создавал портрет дамы
И еще мастер, кукол которого я всегда ищу на выставках - Александр Банаров
На выставке представлены его работы и работы его учеников.
Куклы Александра всегда узнаваемы, на мой взгляд, напоминают театр, но их лица живы и эмоциональны.
Кроме того - посмотрите в нижней части первого фото - дракошки и снеговички - милые и все разные. Подарок ручной работы за тысячу рублей- по нынешним временам это почти даром.
Здесь явно японские мотивы, мастера не запомнила.
Это куклы Александры Дубровиной
А тут очаровательные привидения в заколдованном лесу. И совсем не злые.
Баба Яга
Жар-птица
А этих персонажей я не опознала - вроде леший, хотя написано "Лес". А кто дама?
С 17 по 28 января 2024 г. в Большом зале Санкт-Петербургского союза художников проходит выставка к 80-летию со дня полного освобождения Ленинграда от немецко-фашистской блокады «Подвигу блокадного Ленинграда посвящается». В основном представлены картины художников, родившихся после войны. Наверное, это и было одной из задумок устроителей, так как на табличке кроме авторства и названия картины указан год рождения художника. И это показательно. Я поймала себя на мысли. что моя визуализация блокады представлена совсем иными образами, тоже не своми глазами, но моя молодость прошла в советское время. Возможно в то время изображения отличались большей патриотичностью и в меньшей степени эмоциональной составляющей. А может просто я была моложе и не все понимала...
Хотя такие расхожие образы как маленький кусочек хлеба, крест-на-крест заклеенные окна, обледенелые ведра на саночках присутствовали и в старых картинах и фильмах, и в новых, хотя согласитесь несколько иначе. Но это опять субъективно.
Представлены живопись, керамика, инстоляции, даже текстильные работы.
Александр Туренко "Фонтанка после блокады" работа 2016 г.
"Журавли" работа 2019-2024 гг. Увы, фамилию художницы забыла (пора все записывать...)
Тоже Туренко "Ленинград 1942 г." 2022 г.
Анисимова Лиза "Зима 1942 г. Школа" работа 2023 г. художнице нет и 20-ти лет
Стефаненко Сергей "Блокадная зима 1943 г"
Вот такая подпись
Любовь Николаева "Небо на руках" 2024 г.
Зайцева Юлия "Ленинград 1942 г." 2008 г.
Терракотовая медаль " Прорыв блокады" авторства Галины Дьячковой 2020 г.
Агаркова Наталья "Выставком 43" 2023 г.
А вот тут я табличку не прочитала...
Михаил Кудреватый "Ленинградский трамвай". Эта работа у нас была в теме "Петербург глазами художников".
"Симфония № 7"
Стрежбецкая Татьяна "За кулисами блокадного театра. Ленинград. 1942" 2023 г.
Пен Сергей "Порт Осиновец. Хлеб Ленинграду" 2015
Чуков Н. "Портрет Л. Г. Разина. Главного диспетчера "Дороги Жизни".
Виктор Егоров "Закрытый двор. Верейская ул., д. 33" 2020 г.
Успенский В. А. "Мастерская, в которой жил и скончался Т. Г. Шевченко" 1942 г.
Федюнин Федор "Ленинградские дворы" 2013
Бирюкова Людмила "Свет надежды" 2022 г.
Судзиловская Гелия "Скорбь" 2024 г.
Одегова Ирина "Остались одни" и "За водой" Из серии "Дети блокады" 2023 г.
Кондратьева Елена "Ленинград - моя судьба" фото-коллаж 2024 г.
Швед Александр "Есть о чем помолчать" 2023 г.
Конечно, это далеко не все работы - их более 200. Посетителей было очень мола :( Поначалу в этом огромном зале передвигалось три человека -со мной. Когда я уходила, нас стало 7. Смотреть разумеется хорошо, никто не мешает, но обидно... Правда мне сказали, что сегодня народ испугался метели, а вчера и позавчера было много. И завтра ждут. Будем надеяться.
Сегодня неожиданно для себя оказалась на выставке в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков на наб. канала Грибоедова, 103.
Выставка называется "Свет и воздух. Традиции импрессионизма в советской живописи". НЕсильна сказать сколько здесь импрессионизма, но света и воздуха в представленной живописи много. Впечатления от выставки приятные. Работать будет до 10 марта 2024 г.
Инстоляция при входе
Судя по нашей публикации это явление временное.
Сама выставка занимает три жтажа. На первом представлены вроде как портреты, но для меня местами трудно найти грань между портретом и жанровой живописью.
Начинается выставка с двух картин, которые запрещены к фотографированию. Почему? Как мне сказали 0 условия предоставишего их музея. Около таблички этих картин стоит значок перечеркнутого фотоаппарата. При фходе предупреждают. Честно сказать, над душой не стоят и при желании сфотографировать тайком можно. Но раз запрет, то не будем.
Одну из картин с легкостью нашла в интернете: Юрий Пименов "Женщина в гамаке" 1934 г. из нашего Русского музея
А вот вторую найти не удалось - Сергей Герасимов (1885-1964) "В саду" 1947 г. Государственный Бородинский военно-исторический музей заповедник. не скажу, что перерыла весь интернет, но два-трни запроса не вдали мне ничего.
Ну и ладно с ними.
Самуил Адливанкин (1897-1966) "Женщина с мимозой" 1940-е Гос. музейно-выставочный центр "РОСИЗО"
Свет местами не очень - бликует при фронтальной съемке. Но в целом первый и второй этаж освещены хорошо.
Петр Котов (1889-1953) "В доме отдыха. Алупка" 1937 Ярославский худ. музей
Мария Рудницкая (1916-1983) "Материнство" 1949 г.Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств
Николай Терпсихоров (1890-1960) "Окно в мир" 1928 Нижегородский гос. худ. музей
Сергей Тутунов (1925- 1998) "Детство" 1962 Вятский худ. музей им. Васнецовых
Дмитрий Чечулин (1901-1981) "На террасе" 1956 Гос. научно-исслед. музей архитектуры им. А. В. Щусева
Михаил Лёвин (1918-1985) "Вечерняя смена" 1977 Гос. Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Михаил Демидов (1885-1929) "Мать и дитя" 1924-1925 Вятский худ. музей им. Васнецовых
Еще пара запрещенных к съемке картин тоже легко нашлись в интернете:
Константин Юон (1885-1958) "Портрет Шуры" 1930-1934 Если не ошибаюсь - Вологодский музей.
Владимир Лебедев (1891-1967) "Портрет студентки Консерватории" 1936
Виктор Остроумов (1904-1955) "Портрет женщины в чепце" перв. половина ХХ в. Калужский музей изобразительных искусств
Виктор Мей (1888-1975) "Портрет жены в интерьере" 1922 Сергиево-Посадский музей-заповедник
Роберт Фальк (1886-1958) "Обнаженная модель" 1930-е Вологодская обл. картинная галерея
Петр Вильямс (1902-1947) "Портрет женщины в раскрытом окне" первая половина 1930-х ГРМ
На втором этаже представлены пейзажи
Их немного, сняла еще меньше - не особо мое
Николай Тырса (1887-1942) "Пейзаж со стогами" 1932, тоже вроде из Вологды
Еще мне понравилось:
Виктор Апфельбаум (1916-1963) "Московская зимка" 1957 Гос. Владимиро-Суздальский музей-заповедник
И запрещенный к съемке Грабарь, который тоже легко нашелся в интернете. Правда в оригинале смотрится ярче.
Игорь Грабарь "Грядка дельфиниумов" 1950 Гос. музейное объединение "Худож. культура Русского Севера"
Еще там из запретов Сергей Герасимов "На рыбалке" 1920-е из того же Бородинского музей. И тоже есть в интернете. А если бы не значок запрета, я бы и внимания особо не обратила
Третий этаж посвящен жанру. Но я бы сказала - тема труда. Третий этаж разделен на два некапитальным перекрытием. Выставка на обоих полуэтажах.
Картина понравилась, но отвлеклась, табличку не посмотрела
Татьяна Яблонская (1917-2005) "Полесье. Этюд к картине "Лен" 1974 Пермская гос. худ. галерея
Петр Котов (1889-1953) "Ударница-слесарь" 1936 ГРМ
Тут я тоже с аннотацией промахнулась, вроде 1958 г. и все...
В этом зале одна запрещенная к съемке картина была - Пименов ""тро профессии" 1953 г. из собрания Вятского музея - ее тоже в интернете не нашла...
Леонид Герасимов (1914-1977) "Советская молодежь (В выходной день)" 1945
Владимир Игошев (1921-2007) "Девушка с тутчангом" 1973 Нижегородский гос. худ. музей
Николай Терпсихоров (1890-1960) "Старое и новое" 1932 Госуд. центральный музей современной истории России (это где? такого еще не знаю)
Борис Романычев (1932-1988) "В новом районе" 1971 Ивановский обл. худ. музей
Иван Чашников (1888-1971) "Среднеазиатская семья" 1925 Вологодская обл. картинная галерея
Никифор Яськов (1895-1994) "Купание" середина ХХ в. Калужский музей изобразит. искусств
Михаил Баранчеев (1920-1998) "В городском саду в День военно-морского флота" 1956 Гос. музейное объединение "Худ. культура Русского Севера"
Михаил Натаревич (1907-1979) "Отдых. Лежащая" 1976 картина принадлежит музею искусств СПб
Очень оригинальная картина - выпонена на ДСП темперой - но посмотрите сколько оттенков. И это непрофессиональная фотография. В реале значительно лучше.
Показала я, конечно. не все картины. Выставка стоит посещения. Ценник 250 руб., пенсионерам - 100 Льготных категорий "за бесплатно" довольно много. Толком не посмотрела, но там творческие профессии и вроде студенты творческих направлений. Билеты можно купить и через интернет. И иногда это предпочтительнее - очередь в кассу, а потом гардероб. А вот гардероб недостаточный, увы. Стояли некоторое время в очереди, а в зале все рассосались и ощущения много присутствия только, когда приходит экскурсия. В залах выдается аудиогид бесплатно, на каждом этаже свой.
Гардероб демократичный, но есть закрывающиеся довольно высокие ящики - дорогое пальто при опасениях можно убрать туда.
Приятно - на выставке было много молодежи, значительно больше, чем пенсионеров :)
Внизу, там же де гардероб, небольшой киоск с книгами и открытками. Бросилась в глаза книжка о Лабасе, но ничего толком не смотрела, подруга торопилась.
Непонятно все-таки почему нельзя фотографировать некоторые картины, если все равно они есть в интернете. И к тому же картины не из частных коллекций ( тогда запрет можно как-то объяснить), а из государственных музеев.
__________________ "Как жаль, что все, кто знает, как управлять страной, уже работают таксистами или парикмахерами"
Невский пр.,20 в Ротонде две выставки - детские рисунки о блокаде и посвящение музыкантам.
Выставки, приурочены к 80-летию полного снятия блокады Ленинграда.
На детских рисунках победителей всероссийского конкурса детского рисунка «Жизнь, делённая на граммы» мы можем увидеть пейзажи мёртвого снаружи, но живого внутри города, измождённых людей, очереди за 125-ю граммами хлеба, вереницы машин по Дороге жизни, бесконечные дни борьбы и Победу великих людей великого города.
Концептуально выставка объединит две темы: музыка блокадного города и осмысление блокады глазами детей — «Хотелось бы всех поимённо назвать… Композиторы блокадного Ленинграда» и детский рисунок «Жизнь, делённая на граммы».
Музыка в период тяжёлых дней блокады — отдельная страница трагической летописи нашего города. Ей посвящены книги и статьи, однако до сих пор музыкальное наследие военных времён остаётся неизвестно широкой публике, имена многих композиторов забыты и знакомы лишь специалистам. Мы вспоминаем тех, кто остался в осаждённом городе и писал музыку, выступал с концертами, обучал музыке юных ленинградцев, участвовал во фронтовых бригадах и сражался на фронте, тех, кто не дожил до Победы и кто продолжил композиторский труд в мирное время. Список имён впечатляет — более 200 персон. И каждый достоин упоминания. Через визуальные образы дети из разных регионов страны рассказывают о своём представлении об уроках мужества и силе духа, о столкновении с трудностями и вызовами судьбы ленинградцев во время девятисот дней блокады.
Выставка "Школа Филонова открыта в Мраморном дворце уже давно. Осталось несколько дней до закрытия (до 29 января). Это направление имеет много почитателей, хотя я сама к ним не отношусь. Однако на любой выставке можно найти что произведет впечатление. С посетителями, увы, не густо (хотя самые желающие уже давно сходили), но в залах выставки находилось несолько человек, а вот в залах дворца пусто...
На выствке представлено много графики, эскизы к театральным костюмам, иллюстрации к книгам и, конечно картины.
Читается, понимаю, сложно, но сил нет это переписывать.
Группа членов коллектива МАИ 1927 г.
Слева направо: Эдуард Тэнисман, Владимир Луппиан, Всеволод Сулимо-Самуйлло, Михаил Цыбасов, Евгений Кибрик, Николай Евграфов.
Рядом представлены краткие биографии, но полагаю это все легко найти в интернете.
Вид вот такой
Тэнисман Эдуард "Рабочий сидящий за столом " 1927
Закликовская Софья "Композиция"
Название "Композиция" более чем частое
Иннокентий Суворов "Мудрость" 1927 г.
Единственная картина Филонова на этой выставке "Человек на мозаичном фоне" 1930
Василий Купцов "АНТ 20 "Максим Горкиий"
Татьяна Глебова "Пейзаж. Пустая улица" 1930-е
"Композиция" от Ксении Ливчак 1980-е
"Композиция" от Николая Евграфова 19330-е
Софья Закликовская "Строится дом на Песочной ул." середина 1930-х
Софья Закликовская "Двор" около 1935
Иллюстрации в витрине
Еще один небольшой зал посвящен графике и в частности иллюстрациям к "Калевале". Но там я мало чего снимала - все под стеклом, снимать сложно. И вообще на выставке с освещением не слишком хорошо. Не говоря о фотографировании, а просто чтобы рассмотреть картину, нужно искать точку, откуда не отсвечивает...
Кстати в этом зале в интерактиве представлена вся книга "Калевала". Вот это сняла с экрана
"Тайная вечеря" в представлении Всеволода Сулимо-Самуйлло Вторая половина 1920-х
Софья Закликовская "Городской пейзаж" 1924
Ксения Ливчак "В лесу" Между 1940-ми и 1950-ми
Татьяна Глебова. "Панорама Нюрнберга" Эскиз декорации к опере Вагнера "Нюрнбергские мейстерзингеры" 1930-1932 Лен. гос. малый театр оперы и балета. Премьера 04.05.1932
Андрей Сашин. Эскиз задника к комедии "Ревизор" 1927 г. Не использован в постановке.
