Художник Владимир Колбасов появился на свет в Ленинграде в 1960 году, а последние 30 лет успешно постигает премудрости акварельной техники. Петербург на его картинах изысканно изогнут и плавно тянуч. Оказывается у наших домов не грубо оштукатуренные фасады, а тонкая колористика и живая игра цветов. Оказывается если внимательно посмотреть, то можно увидеть вокруг сказку и мечту. Танцующий Петербург и его сны.... его мелодия и его бесконечное небо, изгибы набережных и паутина электрических проводов, росчерки трамвайных путей на асфальте и бездонные глаза чердачных окон... Художник пишет новые черты характера многоликого города, пишет его новую, по - андерсеновски сказочную реальность.
Увидев однажды Петербург Колбасова, вы не заметите, как он станет частью вашего представления о городе. Прогуливаясь с художником по извилистой набережной, заметите саксофониста на крыше, и вдруг оживет притихший город, распахивая в вальсе окна старых домов, развешивая белье на проводах, озорно нахлобучивая набок мокрые всклоченные крыши, отпуская вдаль улетающие по осени водосточные трубы.... Оживет реализуя свои самые смелые цветные фантазии и ваши тоже. Только шагайте тише..... иначе и город разбудите и сами проснетесь.
Колбасов Владимир Николаевич родился в городе Ленинграде в 1960 г. Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Антонова Г. Н. В 1984 году закончил Академию художеств СССР, мастерскую профессора Фомина И.И.
До 1999 г. работал в Комитете по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга главным художником Василеостровского района. Член Союза Художников России.
Дождь.2000.
В городе без людей Улицы без домов. В лысинах площадей Дыры колоколов. Катится тротуар- Прямо в раскрытый люк. Окон слепых кошмар, Белых ночей испуг. Тонкий изгиб моста, Лестница без перил, Прыгнула пустота В души чужих квартир. Маются до зари В рубище тупиков Битые фонари В шляпах из-под мозгов.... Я тебя пригласил В город бредовых снов И на руках носил По простыням дворов.
Канал.2000.
Профиль твой рисовал Тенью от фонаря, Но нежных щек овал Вылакала заря. Стоны и вой фанфар, Шторы истлевших риз, Треснутый в свете фар Тощий крутой карниз. Словно беззубым ртом Шепчет: "Пора, пора..." И вскрикнул немой проем Питерского двора... Города, где я жил, Больше на карте нет. Ветер, смеясь, кружил Улиц седых скелет. Город кривых домов, Город моей мечты, Город бредовых снов, Где поселилась ты.
Троицкий собор.2002.
Снова в Питере морозы! Стужа сгорбила мосты И бесстыжие березы Мерзнут кутаясь в кусты. Над Литейным воет вьюга, А по Лиговке метель Словно пьяная подруга Стелет милому постель. Стелет нагло, стелет нежно И летит на тротуар, Вдоль Садовой по Разъезжей Белоснежный пеньюар. И в простуженных кварталах, Полусонные дома Тихо шепчутся: "Ах, право, Знать опять пришла Зима." А метель, позёмкой звонкой Рассмеявшись над Невой, Одинокою девчонкой Побрела средь звезд домой. Шла по Млечной по дороге То ли в рай, а то ли в ад... А внизу седой и строгий Спал замерзший Ленинград.
Арка.2000г.
В замороженные лужи Опрокинув звезд бокал, Тощий кот январской стужи Молоко луны лакал. В занесенном снегом доме Ни лампады, ни креста. Паутина на иконе, Вместо ликов - пустота. Вместо окон - лед в глазницах, На пол пролито вино. Cнег трещит на половицах: - Кто еще тут - никого. Тишина. Лишь завывая, Домовой стучит в печи, Серый пепел осыпая На огарочек свечи. Ночь в короне спит на троне, Черти в доме правят бал. И смеются на иконе Блики треснутых зеркал.
Ночь.Екатерининская церковь на Васильевском.2002.
Пожарная каланча на Большой Подъяческой.2002.
Двое.(Двое на Стремянной).1995.
Владимир Колбасов. Итальянская улица.
Рыбак.2004.
Натюрморт с лампой и не написанной запиской.2002.
Пейзаж с Петропавловской крепостью и плюшевым мишкой.2000.
Труба аптеки доктора Пеля.(Труба).1993.
В школу.1993.
Стена.(Туча).1995.
Натюрморт со сливами и Исаакиевским собором.2002.
Во дворах аптеки доктора Пеля.(Двор аптеки доктора Пеля).1992.
Владимир Колбасов. Екатерининский канал.
Днепровский переулок.2002.
Кузница.1998.
Солнечный переулок.1997.
Мастерская художника.1997.
Конюшни.(Старая конюшня).1997.
Лифты.(Петербургские лифты).1998.
Дворик на Васильевском.(Старая кочегарка).1997.
Январь.(Зима на Мытнинской).1997.
Владимир Колбасов. Трансформаторная будка на Мытнинском переулке.
Владимир Колбасов. 5-я Красноармейская.
Кривой переулок.1999.
Подворотни.1995.
Дворик в Коломне.(Двор в Коломне).1995.
Стирка.(Прачка).1995.
Владимир Колбасов. Во дворах аптеки Пеля.
После дождя.1997.
Дворик на Днепровском.(Печные трубы).1992.
Андреевский рынок.(Андреевский собор).1994.
Партия в шахматы.1993.
Снеговик.1994.
Холодный апрель.2000.
Владимир Колбасов. Крюков канал.
Владимир Колбасов. Мойка.
Дом-утюг на Средней Подъяческой.2008.
Казначейская.2008.
ДК им.Первой Пятилетки.2008.
Петроградская сторона.2008.
Владимир Колбасов. Весна.
Владимир Колбасов. Гаражи.Татарский переулок.
Карповка.2008.
« Последнее редактирование: 28 Feb 2014, 02:07 от люблюпитер »
Ирина Михайловна Бируля родилась 20 декабря 1944 года в Ленинграде. Окончила с отличием Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. Член Союза художников России. Член Союза театральных деятелей России. Член Международной федерации художников при ЮНЕСКО (IFA). Полжизни Ирина Бируля отдала театру. Она оформила более 100 спектаклей в России и за рубежом. Но 15 лет назад все-таки сделала окончательный выбор - в пользу живописи.
Ее картины похожи на фрески. Они выполнены в необычной технике, которая стала визитной карточкой художницы. Грунт из земли покрывается специальным составом - так получается шершавая, словно дышащая поверхность. Критики говорят, изображенным предметам тесно в раме, они как актеры со сцены стремятся навстречу зрителю.
Сама же Ирина признается, до сих пор в каждой ее работе царит театр. Удостоена многочисленных премий за сценографию и живопись.Провела более 40 персональных выставок по всему миру, от России до США, в 1999 году по личному приглашению президента Индонезии участвовала в первой российско-индонезийской художественной выставке. В 1997 году удостоена гран-при выставки-конкурса "Окно в Нидерланды", а в 2005 году ордена "Сердце Данко" за гуманизм в искусстве. Картины Ирины Бируля находятся в собраниях многих музеев и частных коллекциях в России и за рубежом. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Сумерки над Исаакием.
Белые ночи.Екатерининский канал.
Зима над Николой Морским.1998
В ожидании "Щелкунчика"(Мариинский театр).
Дождь над Александринкой.
Полнолуние.
Будний день.
Предчуствие.
"...И это пройдет".
Слепой пес.Портрет Фороса.
Эпитафия Зингеру.
« Последнее редактирование: 28 Feb 2014, 03:06 от люблюпитер »
1957 - год рождения, Ленинград В 1980 году закончил ЛВХПУ им. В.И.Мухиной (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица) С 1998 года - член СПСХ (Санкт-Петербургского союза художников) 2000 год - основатель художественной группы «Вертикаль» С 2007 года - член Люминографического общества С 2010 года - член Общества аквалеристов
Виктор Борисов - преданный поклонник Санкт-Петербурга. Художник наблюдает за Городом всю свою жизнь, полвека. На полотнах живописца замирают мгновения, северный свет сияет в небе над Петербургом, солнечные блики играют в лабиринтах дворов и сияют на поверхности реки. Даже затянутое тучами небо Города на этих полотнах приобретает благородный колорит.
В городских пейзажах Виктора Борисова импрессионизм сочетается с реализмом. Фактура его полотен, насыщенная и многослойная, состоит из множества легчайших мазков. В ней тонко зашифрована реальность. Рассматривать картины Виктора Борисова – это такое же удовольствие как бродить по Петербургу и любоваться его видами, открывая каждый раз что-то новое.
Большеохтинский.2009.
холст,масло
Вид на Мойку.2009.
холст,масло
Канал Грибоедова.2009.
холст,масло
Кружево мостов.1999.
холст,масло
Мойка зимой.2009.
холст,масло
Обнаженный Питер.2009.
холст,масло
Преображенский мост.2002.
холст,масло
Промзона.2008.
холст,масло
Птица-призрак.2008-2009.
холст,масло
Птица-призрак.2008-2009.
холст,масло
Старые стены.
холст,масло
Улица Белинского.2002.
холст,масло
« Последнее редактирование: 1 Mar 2014, 01:58 от люблюпитер »
Родился в 1961 в небольшом городке Подпорожье Ленинградской области. В 1991 закончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (мастерская профессора П.Т. Фомина).
Увлечение импрессионистами и русскими художниками начала XX века еще в студенческие годы, легло в основу его живописной манеры уже в более зрелый период. Знакомясь с работами С.Ляховича, находишь множество параллелей с живописью К.Писсарро, А.Сислея, В.Серова, К.Коровина, Поленова и других мастеров пленэра. Творчество Сергея Ляховича неразрывно связано с Петербургом, в поэтическом образе которого он нашел источник вдохновения. Его пейзажи пронизаны тонким лиризмом, искренностью чувств и ясным безмятежным отношением к любимому городу.
« Последнее редактирование: 3 Mar 2014, 20:34 от matim »
Предложение: Для повышения информативночти темы, а также учитывая существенное ухудшение качества размещаемого изображения при многократных перекопированияч, целесообразно по возможности снабжать сканы минимальными справочными сведениями:
-- автор; – авторское наименование (оно не всегда совпадает с изображенным объектом);– год создания; -- техника исполнения (холст, масло – гуашь -- акварель – гравюра – раскрашенная гравюра – линогравюра – сангина -- перо – и т.д).
Кирилл Аланнэ родился в Ленинграде в 1974 году. Закончил Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им Б.В.Иогансона. В 1998 году с отличием закончил Академию Художеств (графический факультет, мастерская В.А. Ветрогонского) Член Союза Художников России.
Работает в техниках масляной и темперной живописи, монументальной росписи, смешанных техниках.
Родился 15 апреля 1962 года. Закончил Ленинградский политехнический институт. Преподавал математику и электротехнику в техническом колледже. В 1989 году увлекся акварельной живописью и оставил преподавание. С 1998г член Санкт-Петербургского Союза художников России. Вице-председатель Санкт-Петербургского Общества акварелистов. Произведения находятся в частных и корпоративных коллекциях России и зарубежных стран.
Я люблю этот город печальных мостов. Железных калиток и мрачных Крестов. Неву, что гоняет всю жизнь катера. Исакий и Смольный и домик Петра. Мощёные улицы, стук мостовых, А в Летнем Саду переклич домовых. До слёз мне знакомая невская грусть. И страшно становится: вдруг не вернусь? И пусть говорят, что здесь трудно прожить, Я знаю, что Питер умеет любить. Ксения Старикова
Дмитрий Кустанович родился в 29 марта 1970 года в городе Минске. Живет и работает в Санкт-Петербурге. С 1995 по 2013 годы провел около 70 выставок, из них большая часть - персональные. Его работы находятся в галереях и частных коллекциях многих стран мира. 29 декабря 2009 г. решением Международного координационного совета Всемирного альянса "МИРОТВОРЕЦ" художник Дмитрий Кустанович награжден Медалью "Талант и Призвание" за пропаганду идей мира. В декабре 2009 г. Дмитрию Кустановичу присвоено звание Академика Академии изобразительных искусств и дизайна (Санкт-Петербург – Россия). В июне 2010 г. в Санкт-Петербурге на ул.Б.Конюшенная, 11 открылась персональная галерея живописи Дмитрия Кустановича – "Галерея Кустановича". 2 декабря 2013 г. Дмитрий Кустанович награжден Грамотой Божией милостию Смиренного Владимира Митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского в Благословение за усердные труды во славу Святой Церкви и в связи с 300-летием Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры города Санкт-Петербурга. Дмитрий Кустанович вошел в современное искусство как изобретатель авторской техники живописи.
Огни вечернего Петербурга. Холст, масло.2011.
Питерское утро на Петроградке.Холст, масло.2011.
Вид на Владимирский собор с Кузнечнего переулка.Холст, масло.2008.
Дождь и солнце в Петербурге. Из серии Городские дожди.Холст, масло.2011.
Зимний вечер. Из серии Питерский двор.Холст, масло.2010.
Питерские ритмы. Из серии Городские дожди.Холст, масло.2008.
Вид на Дворцовую набережную зимой.Холст, масло.2009.
Лунная ночь. Из серии Канал Грибоедова.Холст, масло.2009.
Хрустальный город. Из серии Рождественский Петербург.Холст, масло.2009.
1957 - год рождения, Ленинград В 1980 году закончил ЛВХПУ им. В.И.Мухиной (ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица) С 1998 года - член СПСХ (Санкт-Петербургского союза художников) 2000 год - основатель художественной группы «Вертикаль» С 2007 года - член Люминографического общества С 2010 года - член Общества аквалеристов
Виктор Борисов - преданный поклонник Санкт-Петербурга. Художник наблюдает за Городом всю свою жизнь, полвека. На полотнах живописца замирают мгновения, северный свет сияет в небе над Петербургом, солнечные блики играют в лабиринтах дворов и сияют на поверхности реки. Даже затянутое тучами небо Города на этих полотнах приобретает благородный колорит.
В городских пейзажах Виктора Борисова импрессионизм сочетается с реализмом. Фактура его полотен, насыщенная и многослойная, состоит из множества легчайших мазков. В ней тонко зашифрована реальность. Рассматривать картины Виктора Борисова – это такое же удовольствие как бродить по Петербургу и любоваться его видами, открывая каждый раз что-то новое.
был на его выставке этих картин в Малом Манеже в феврале..) чудесно!
« Последнее редактирование: 18 Mar 2020, 00:14 от Наталия »
Родился 21 февраля 1957 года в Череповце. Начал рисовать с 4 лет. В 1976г. окончил Ленинградское художественное училище им. Н.Рериха, где в 1986-89 гг. преподавал рисунок. В 1986 г. Окончил графический факультет Академии Художеств им. И.Репина С 1990 г. – член Петербургского Союза Художников. С 1995 г. Постоянный участник выставок в Великобритании. С 2005 г. Принимает участие в выставках общества акварелистов Санкт-Петербурга. Работы художника находятся в собрании Государственного музея истории С-Петербурга, музее Российской Академии Художеств, ГМЗ Петергофа и других музеях России. Так же в частных собраниях США, Великобритании, Германии, Финляндии, Франции, России. Румянцев оформил и проиллюстрировал около 100 книжных изданий, участвовал и побеждал в международных конкурсах юмора (Бельгия, Иран). Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга и Союза художников России.
Как говорит о себе сам художник – «Люблю рисовать, собирать грибы и рыбачить».
Сын художника . Живописец и акварелист. Многие его работы посвящены морской тематике - видам портовых городов, изображению известных морских судов ("Набережная Невы", 1876; "Гавр", 1876; "Вид Петербурга", 1882; "Салон броненосца "Чесма"", 1902; "Венеция", 1906, и др.).
Унаследовав от отца художественные способности, А. К. Беггров тем не менее стал морским офицером. Лишь в 1870 г., вполне взрослым человеком, он начал посещать Петербургскую Академию Художеств в качестве вольнослушателя по мастерской .
Наряду с морскими видами он теперь все чаще пишет городские. Показанная на VII передвижной выставке картина "Набережная Невы" (1876) положила начало циклу петербургских пейзажей художника. А. Беггров писал не только масляными красками, он охотно работал акварелью.
В 1885 г. художник выступил одним из учредителей "Общества русских акварелистов". Акварелью выполнены многие виды Петербурга, Венеции, Нормандии. Будучи морским офицером и художником Морского ведомства, Беггров участвовал в нескольких кругосветных экспедициях. В 1899 г. Петербургская АХ удостаивает его звания академика живописи, а в 1912 г. он уже ее почетный член. При жизни художник пользовался большой известностью. Его работы воспроизводились в таких популярных журналах, как "Нива", "Север", "Всемирная иллюстрация".
Набережная Невы.1876.Холст, масло.
Государственный Русский музей.
Петербургская биржа.1891.Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея.
Петербург. Вид на Неву.1912.Холст, масло.
Государственный Русский музей.
Вид на Неву и Адмиралтейскую набережную в лунную ночь.Холст, масло.
Государственный Русский музей.
Утром на Невском проспекте.1880г.
Вид Невы и Стрелки Васильевского острова с Фондовой биржей.1879.Холст, масло.
Государственный музей А.С.Пушкина.
Вид на Неву от Зимнего дворца.1881.Холст, масло.
Государственный Русский музей.
Корабли, построенные в 1883-1896 годах на Балтийском судостроительном и Механическом заводе в Санкт-Петербурге корабельным инженером Н.Е.Титовым.1896.
Центральный военно-морской музей.
Петербург зимой.1898.Холст, масло.
Челябинская областная картинная галерея.
Петербург со стороны Невы.1899.Холст, масло.
Астраханская государственная картинная галерея имени П.М.Догадина.
Пристань на Неве.1885.Холст, масло.
Севастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого.
К сожалению качество выложеннвх сканов оставляет желать лучшего. В сети можно найти гораздо приличнее..
Главное здесь, что нас познакомили с творчеством художника, а не качество картинок. Ситиволлс - это информ. ресурс, а не хостинг/библиотека картинок. Кому нужно качество, знают как гуглить интернет..
Эльмира Мустафина – художник, известный и в России, и за рубежом – родилась в городе Чистополь республики Татарстан. Окончила Казанское Художественное училище и Санкт-Петербургский Академический институт им. И.Е. Репина по специальности художник-график, но предпочитает всему акварель.
Влюбленная в Петербург/ акварель Эльмиры Мустафиной
Илья Сергеевич Глазунов - один из самых известных и талантливых русских художников современности. Без сомнения, в современном русском искусстве этот мастер является одним из самых ярких представителей живописи. Его имя уже стоит в числе величайших живописцев нашей страны. Вклад этого человека во всю русскую культуру сложно переоценить ещё и по той причине, что он является не просто живописцем, но и талантливым педагогом, преподавателем, под чьим руководством наша страна получила немало великолепных художников. Илья Глазунов является основателем и ректором Российской академии живописи, ваяния и зодчества И. С. Глазунова.
Илья Сергеевич Глазунов родился в Ленинграде 10 июня 1930 года. Во время блокады отец, мать и бабушка погибли . После того, как его вывезли по "дороге жизни" из осаждённого города, он некоторое время жил под Новгородом, в деревне Гребло. После блокады сумел вернуться в Ленинград. Прошёл обучение в Средней Художественной школе, в ЛИЖСА имени И. Е. Репина. Первая выставка состоялась в 1957 году.
Илья Глазунов является академиком РАХ, народным художником СССР, народным художником РСФСР, лауреатом Государственной премии Российской Федерации, кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством», обладатель золотой медали ЮНЕСКО «за выдающийся вклад в мировую культуру»
"Художником меня сделал Ленинград, - говорит он, - с его громадами стройных домов, его Дворцовая площадь, его Нева, мосты, ветер... Эрмитаж - мерцание будто бы свечей, отраженное в паркете, темные прорывы картин в золоченых рамах... Сколько помню себя - рисовал. Первое мое впечатление в сознательной жизни - кусок синего неба с ослепительно белой пеной облаков, дорога, тонущая в поле ромашек, и таинственный лес вдали. С этого мига словно кто-то включил меня, сказав: "Живи!" Величайшим потрясением отозвалась в душе художника ленинградская блокада, осталась в памяти неотступным кошмаром, когда он, потеряв почти всех родных, умерших у него на глазах, чудом остался жив. 12-летнего мальчика вывезли из осажденного города через Ладогу, по Дороге жизни, под фашистскими бомбами...
Важный этап творчества художника - иллюстрация литературных произведений. Если цикл "Город" сравнивают с лирическими стихами, то о цикле иллюстраций пишут, что в нем Россия предстает во всей своей социальной многогранности, многоплановости. Иллюстрации к произведениям Мельникова-Печерского, Никитина, Некрасова, Лескова, Островского, Лермонтова, Блока, Куприна... Из прочтения всего писателя, из его книг Глазунов стремится воссоздать зримый образ Родины - такой, каким он выкристаллизовался в душе писателя. И то, что удается в итоге Глазунову, далеко не всегда "иллюстрация" в прямом смысле этого слова: это и живописное дополнение к тексту писателя, и самостоятельное произведение. Цикл подобных произведений составляет своеобразную живописную энциклопедию русской жизни былых времен. Имя художника Глазунова иногда связывают с именем Ф.М. Достоевского; цикл иллюстраций, выполненный к его произведениям, в зримой форме передает мысли-образы писателя. Достоевский научил Глазунова "искать человека в человеке", в повседневной действительности ощущать великий ход времен с его извечной яростной схваткой добра и зла, "где поле битвы - сердце человека".
Достоевский. Белая ночь. 1982. Холст, масло.
Наш Санкт-Петербург. Памяти жены. 1994. Холст, масло.
Ленинград. Стрелка Васильевского острова. 1951
Окно.1988. Холст, масло.
Петербург. Эскиз декорации к опере П.И.Чайковского Пиковая дама. 1982
Поэт А.А. Блок и Незнакомка.2009. Холст, масло.
Иллюстрации стихотворений Александра Блока
Князь Мышкин. 1956. Бумага, соус, пастель. Иллюстрация к роману Федора Достоевского Идиот
Незнакомка. 1980. Бумага, соус, пастель. Иллюстрация к стихотворению А. Блока.
Нелли. 1983. Бумага, пастель. Иллюстрация к роману Федора Достоевского Униженные и оскорбленные
