Форум Модерн

В этой теме следует размещать статьи о художниках повлиявших на развитие Модерна в России , о художниках на которых повлиял Модерн и обсуждать изобразительное искуство эпохи Модерна .

---

А. Н. Бенуа

Л. С. Бакст
М. В. Добужинский
Е. Е. Лансере
А. П. Остроумова-Лебедева
К. А. Сомов
И. Я. Билибин
А. Я. Головин
И. Э. Грабарь
К. А. Коровин
Б. М. Кустодиев
Н. К. Рерих
В. А. Серов
М. А. Врубель
И. И. Левитан
М. В. Нестеров

В.М.Васнецов 

---

В русском искусстве  одним из самых ярких представителей романтики периода Модерна был Михаил Александрович Врубель (1856-1910) .

Гениально одаренный художник польского происхождения (польск. wrobel - воробей). Как подлинный романтик он ощущал прошлое живым настоящим. По воспоминаниям соучеников, Врубель слыл «чужаком» в классах петербургской Академии художеств и по-настоящему учился у любимых им мастеров Византии, иконописцев итало-критской школы и мозаичистов собора Сан Марко в Венеции. Врубель любил заходить в ломбард и любоваться игрой драгоценных камней, пересыпая их из одной ладони в другую... «Его искусство - одно из лучших выражений той влюбленности в странное, которая охватила людей в конце XIX века». В творчестве Врубеля соединяются экспрессия, фантастика, магия формы, эстетизм, любовь к сказочным сюжетам.

Свою жену, певицу Н. И. Забелу, художник изобразил в образе царевны Волховы из оперы Н. Римского-Корсакова «Садко» (словенск. volhva - нимфа р. Волхов).

 (Из воспоминаний Н.Забелы-Врубель)

И вот на одной из репетиций, еще первоначальных, утренних, я во время перерыва (помню, стояла за кулисой) была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул: "Прелестный голос!" Стоявшая здесь Т. С. Любатович поспешила мне представить: "Наш художник Михаил Александрович Врубель", и в сторону мне сказала: "Человек очень экспансивный, но вполне порядочный"."

Сказочная живопись жемчужных и радужных, опаловых красок, по словам художника, возникла под влиянием музыки, в которой он «слышал море» и «видел фантастические тона».

Своеобразие врубелевской живописной манеры заключается в бесконечном дроблении формы на грани, как бы окрашенные изнутри светом и цветом, наподобие кристаллов или фантастических каменных цветов. Своего «Демона» Врубель изобразил среди таких фантастических растений-кристаллов. Картина создает ощущение мозаичного полотна или витража . 

 Он создал множество рисунков, эскизов и написал три огромные картины на эту тему - Демон сидящий, Демон летящий и Демон поверженный. Последнюю из них он продолжал "улучшать" даже тогда, когда она уже была выставлена в галерее, тем самым изумляя и пугая публику. К этому времени относится ухудшение физического и психического состояния художника, что только подлило масла в огонь и укрепило уже возникшую легенду о мастере, продавшем душу дьяволу. Но, как говорил сам Врубель, Демона не понимают - путают с чертом и дьяволом, тогда как "черт" по-гречески значит просто "рогатый", дьявол - "клеветник", а "Демон" значит "душа" и олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе".

Закономерно обращение М. Врубеля, как и многих других мастеров Модерна, к керамике. Композицию «Принцесса Грёза» художнику удалось реализовать в майоликовом панно на фасаде одного из лучших зданий московского Модерна - гостиницы «Метрополь» (проект архитектора В. Валькота; 1898-1903;)

О своей картине «Сирень» (1900) художник сказал, что не хотел бы видеть ее в музее, потому что «музей - это покойницкая», а желал бы видеть ее «вделанной в стену в жилом доме, чтобы она совершенно слилась со стеной».

по мотивам

Талантливый человек всегда ближе к Богу... Какое замечательное выражение руки!

Васнецов Виктор Михайлович (15.05.1848-10[23].07.1926), великий Русский художник

Родился в семье сельского священника в с. Лопьял Вятской губ. В 1862 закончил Вятское ДУ и поступил в Вятскую ДС, откуда ушел в 1867 из предпоследнего философского класса. Рано начал рисовать. Помогал художнику Андриолли расписывать Вятский собор. Получив благословение отца, отправился в С.-Петербург, где учился в Рисовальной школе при петербургском Обществе поощрения художеств (1867-1868, его наставником был И. Н. Крамской) и в Академии художеств (1868-1875). Член «Товарищества передвижников».

Выставлять свои работы начал с 1869, сначала на академических, затем на передвижных выставках. В 1876 поехал во Францию, где проработал около года. Вернувшись в Россию, поселился с семьей в Москве. Он писал: «Когда я приехал в Москву, то почувствовал, что приехал домой и больше ехать некуда, - Кремль, Василий Блаженный заставляли меня чуть не плакать, до такой степени все это веяло на душу родным, незабвенным».

В Русском искустве в конце 19 века происходит пересмотр национального этногрофического наследия с позиций возникшей академичности. Русская народная тематика раскрывается на новом качественном уровне и преобразуется в Русский стиль  .

В музыке Русский стиль раскрыл В. В. Андреев . Организованный им Императорский Великорусский оркестр, исполнял произведения , мотивы для которых композиторы черпали в народных песнях и наигрышах. Адаптированный симфонизм подобных оркестров и сегодня считается образцом русского народного творчества. Но мало кто знает ,что до Андреева у балалайки было две струны ,а не три . Третью струну добавили для получения классического академичного трезвучия - аккорда.

В архитектуре Русский стиль раскрыл А.М.Горностаев. Еще решительней, чем К.А.Тон, отойдя от классицизма к декоративным приемам, непосредственно восходящим к искусству национального Средневековья и фольклора, Горностаев увлек за собой целую плеяду молодых архитекторов (И.И.Горностаев, В.А.Гартман, И.С.Богомолов, Ф.С.Харламов и др.), среди которых  занял видное, едва ли не центральное место Иван Павлович Ропет, избравший этот псевдоним в виде экзотической анаграммы своей обыденной фамилии "Петров". Ропет активно сотрудничал в периодически выходившем издании "Мотивы русской архитектуры" (1874-1880), проводившем "горностаевскую", национально-фольклорную линию архитектурного развития. В 1876-1880 изучал классическую и современную архитектуру во Франции и других странах Западной Европы. Примыкал к абрамцевскому кружку С.И.Мамонтова.

С.И.Мамонтов

В изобразительном искустве Русский стиль возвел в ранг академического Виктор Михаилович Васнецов . С легкой руки Саввы Ивановича Мамонтова, своего покровителя и мецената  , исполнил Васнецов свою первую истинно сказочную картину "Ковер-самолет". ,в которой выбрал невиданный для изобразительного искусства мотив.

В чудесном небе своего детства изобразил Васнецов парящий как сказочная птица ковер-самолет. Герой - победитель в нарядном одеянии гордо стоит на ковре, держа за золотое кольцо клетку с добытой Жар-птицей, от которой идет неземное сияние. Все исполнено в ярких тонах и говорит о блестящих декоративных способностях молодого художника. Васнецов предстал здесь и как мастер тонкого пейзажа-настроения. Земля отходит ко сну. В реке отражаются прибрежные кусты и эти отражения, и туман, и легкий свет месяца навевают лирические чувства.

Первыми картинами, которые критики встретили как новое, национальное направление в русской живописи, стали «Витязь на распутье» (1878), «После побоища Игоря Святославича с половцами» (по мотивам Слова о полку Игореве, 1880), «Ковер-самолет» (1880) и «Аленушка» (1881).

Панно «Каменный век» (1883-1885), исполненное художником для Исторического музея в Москве, впечатляло современников своей экспрессией. Принципы русского стиля мастер развивал также в области архитектуры и дизайна: по его эскизам, стилизующим древнерусскую старину, в Абрамцево были возведены церковь Спаса Нерукотворного (1881-1882) и Избушка на курьих ножках (1883).

Архитектурные эскизы Васнецова крайне любопытны . Художник изображает былинную Русскую архитектуру ,как сложное сооружение с большим количеством взаимопересекающих и взаимопроникающих объемов .

Такой подход к планировке сооружений прежде всего  характерен для Модерна.  

В своих произведениях Васнецов уделял огромное внимание декорированию ,тщательно выписывая мелкие узорчатые рисунки на одежде своих героев и подчеркивая в деталях красоту растительного и животного мира . Такое внимание к мелочам и чувство настроения природы предвосхитило основу декорирования произведений прикладного искуства в стиле Модерн, одной из основных черт которого является способность посредством точно подобранных линий и образов создать необходимое художнику настроение .

В 1881 Васнецов также начал работу над самой знаменитой своей картиной «Богатыри», которую завершил только через 18 лет. В 1883-1901 он работал над оригиналами для мозаик храма Воскресения Христова (Спас-на-Крови) в С.-Петербурге, построенного на месте смертельного ранения Императора Александра II.

В 1885-1891 мастер работал в Киеве над росписью кафедрального Владимирского собора (по окончании этих работ в 1893 он был избран действительным членом С.-Петербургской Императорской Академии художеств).

На своей первой персональной выставке в 1898 Васнецов показал «Богатырей», которые были восторженно встречены современниками.

После 1917 художник ушел целиком в сказочную тему, о чем красноречиво свидетельствуют заглавия последних крупных полотен: «Спящая Царевна», «Царевна-Лягушка», «Кащей Бессмертный», «Царевна Несмеяна», «Сивка-Бурка», «Баба-Яга», «Три царевны подземного царства», «Сирин и Алконост»...

Он существовал на пенсию, предоставленную ему, как заслуженному художнику, советской властью, которой он, в свою очередь, вынужден был продать дом, являющийся теперь домом-музеем. В горнице этого дома и по сей день стоит богатырский дубовый стол с изображение огромного Двуглавого Орла во всю ширь, который ярко иллюстрирует масштаб и дух васнецовского монархизма. Черно-белые открытки с изображениями картин Васнецова, миллионными тиражами издававшиеся в годы Первой мировой войны, способствовали высокому патриотическому подъему русского духа. Не менее велико было влияние художника и на советское искусство и культуру, именно васнецовские буденновки (или как они первоначально назывались - богатырки), разработанные художником для одного-единственного праздничного парада царской армии , стали визитной карточкой красной армии.

Скончался Васнецов в Москве в своей мастерской, работая над портретом художника М. В. Нестерова.

Источники и Архивы:

ГАРФ. Ф. 634. Оп. 1. Д. 7-11;

Дом-Музей B.М. Васнецова. Ф. 1. Оп. 2. Ед. хр. 299.

А. Степанов, С. Чесноков

Использованы материалы кн.: Черная сотня. Историческая энциклопедия 1900-1917. Отв. редактор О.А. Платонов. М., Крафт+, Институт русской цивилизации, 2008.

Одной из основных черт модерна необходимо считать орнаментализм возведенный в ранг искуства . Ярким примером выдающейся  русской модерновой орнаментики является творчество Ивана Яковлевича Билибина.

Внимание к декорам и мелочам , стилистическое изображение привычных объектов часто затмевает сюжет картин и иллюстраций художника . Создается ощущение , что изображение сказочного сюжета было лишь предлогом для художника , что-бы  очередной раз покрыть холст или лист бумаги затейливым стилизованным  декором . 

Билибины - старинная калужская фамилия, о которой уже упоминается в документах 1617 года.

Портреты прапрадеда Ивана Харитоновича и прадеда Якова Ивановича (1779-1854), именитых купцов, можно увидеть в Эрмитаже. Выполнены они известным художником Д. Г. Левицким.

Прадеду в Калуге принадлежали полотняно-парусная фабрика и крупный Черепетский чугунолитейный завод.

Отец художника, Яков Иванович, тайный советник, был главным врачом военно-морского госпиталя.

Мать, Варвара Александровна, из семьи морского инженера, была ученицей композитора А. Рубинштейна.

Иван Яковлевич Билибин родился в семье военного врача. В 1898 г. он учился в школе А.Ажбе в Мюнхене. Два года спустя юноша закончил полный курс юридического факультета Петербургского университета. Художественное образование Билибин получил в школе Общества поощрения художеств, где работал под руководством И.Е. Репина.

Первая жена Ивана Билибина - англичанка, художница Мария Чемберс. На ней он женился в 1902 году.

В 1899-1902 гг. по заказу Экспедиции заготовления государственных бумаг Билибин иллюстрировал русские народные сказки: "Иван-царевич, Жар-птица и Серый волк", "Василиса Прекрасная", "Перышко Финиста Ясна Сокола", "Царевна-Лягушка", "Марья Моревна", "Сестрица Аленушка и братец Иванушка" и "Белая уточка". Он также создал графические серии по русским былинам: "Вольга и Микула" (1902-1904), "Добрыня Никитич" (1904), "Илья Муромец" (1904), иллюстрации к "Сказке о царе Салтане" (1904-1905) и "Сказке о Золотом петушке" А.С. Пушкина (1906-1907). Художник стал признанным мастером так называемого "русского стиля", получал множество оформительских заказов. В этот период Билибин сотрудничал в издательствах А.Ф. Маркса, Р.Голике и А.Вильборга, "Шиповник", Московском книгоиздательстве, в журналах "Мир искусства", "Золотое руно", "Народное образование", "Солнце России", "Художественные сокровища России" и других. Кроме того, он исполнял плакаты, афиши, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серию к 300-летию Дома Романовых), рисунки для открыток Общины св. Евгении.
В 1900 г. Билибин вошел в круг художников "Мира искусства" и участвовал почти во всех его выставках, а 14 лет спустя вообще стал председателем комитета этого творческого союза.

Б. М. Кустодиев.

В 1902-1904 гг. по заданию этнографического отдела Русского музея Билибин объехал Вологодскую, Архангельскую, Олонецкую и Тверскую губернии, где собирал произведения народного творчества и фотографировал памятники деревянного зодчества. По материалам поездок он написал ряд статей, а привезенные фотографии передал И.Э. Грабарю для его книги "История русского искусства".
В 1904 г. Билибин впервые обратился к сценографии, оформив для Национального театра в Праге оперу "Снегурочка" Н.А. Римского-Корсакова. Позже художник исполнил эскизы декораций и костюмов к спектаклям "Действо о Теофиле" Рютбефа (1907), "Фуэнте Овехуна" Лопе де Вега и "Чистилище св. Патрика" П. Кальдерона (1911) - для Старинного театра, "Честь и месть" Ф.К. Сологуба (1908) - для театра "Лукоморье", к операм "Золотой петушок" Н.А. Римского-Корсакова (1908-1909) и "Аскольдова могила" А.Н. Верстовского (1912-1913) - для московского Оперного театра С.И. Зимина, "Руслан и Людмила" М.И. Глинки (1913) и "Садко" Н.А. Римского-Корсакова (1914) - для театра Народного дома в Петербурге. В 1908-1909 гг. он участвовал в оформлении оперы "Борис Годунов" М.П. Мусоргского и танцевальной сюиты "Пир" для антрепризы С.П. Дягилева в Париже. В 1907 году Билибин выставил в Париже и Лондоне целый ряд иллюстраций к русским народным сказкам и былинам, затем участвовал в выставках в Праге, Вене, Венеции, в 1910 году - на международной выставке.

Октябрьской революции Билибин первоначально не принял. В 1920 г. он эвакуировался вместе с Белой армией из Новороссийска в 1925 году переехал в Париж. Отбывая в эмиграцию , Иван Яковлевич был вынужден был проститься со многими своими творениями - нужны были средства для дальнейшего существования. Среди этих работ были и особенно дорогие для художника . Одна из них  - «Пойди туда - не знаю куда»

Для нее моделью красавицы послужила его вторая жена АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВНА ЩЕКАТИХИНА-ПОТОЦКАЯ  , а прообразом Андрея-стрелка - он сам в молодые годы.

 Нашедшийся покупатель - эксцентричный, богатый грек - настоял на том, чтобы Иван Яковлевич уступил ему и заветную акварель, случайно выпавшую из папки. «Если не отдадите, то я не возьму ничего», - безжалостно сказал меценат. Конечно, впоследствии художник жалел о, казалось, навсегда потерянных работах. Прошло несколько лет. И вот после успешной персональной выставки в Александрии он оказался с немалыми средствами в Париже и неожиданно встретил того самого грека... На сей раз роли поменялись, коммерсант испытывал большие затруднения. Билибин спросил его о судьбе акварелей. К счастью, оказалось, что грек не был простым барышником и, даже продав почти все, сохранил билибинские произведения. Он согласился вернуть художнику «его детей», но, увы, любимой работы среди них не оказалось... Прошло еще двенадцать лет, Билибин вернулся на родину. И в тот памятный день, когда он впервые переступил порог московской квартиры Е.П. Климова, ему на глаза сразу же попала эта акварель, которая висела на стене и таинственно улыбалась ему, довольная своим местом. Собиратель получил ее в обмен на другие рисунки у жившего в Москве на Таганке художника Кузнецова. Долго стоял потрясенный Билибин перед своей работой, потом очнулся и рассказал эту историю..

В 1926-1927 гг. Билибин рисовал открытки для русских издательств Н.Карбашникова в Париже и О.Дьяковой в Берлине. С 1930 г. он стал получать заказы от французских издательств, для которых иллюстрировал сборники русских, французских и немецких сказок, сочинения по истории. Художник исполнил серию картин на сюжеты арабских сказок для детских учреждений. Оформлял обложки, титульные листы, адреса, афиши, торговые марки и т.п.
В 1927-1931 гг. Билибин работал над эскизами костюмов и декораций для спектаклей русских оперных сезонов в Театре Елисейских полей: "Сказка о царе Салтане" (1929) и "Царская невеста" (1930) Н.А. Римского-Корсакова, "Князь Игорь" А.П. Бородина (1930), "Борис Годунов" М.П. Мусоргского(1931). В 1931 г. он оформил балет "Жар-птица" И.Ф. Стравинского в постановке М.М. Фокина для театра Colon в Буэнос-Айресе.

Русский костюм Анны Павлововой по эскизу И.Билибина

Анна Павлова в русском костюме

Кроме того, художник исполнил эскизы фресок, иконостаса и наружных мозаик для православного храма Успения Пресвятой Богородицы на Ольшанском кладбище.

Над входом в храм помещена большая мозаика с изображением Богоматери Оранты, а на алтарной апсиде - небольшое мозаичное изображение архангела Михаила. Мозаики исполнены фирмой М. В. Ферстрова . Под руководством Билибина  молодой художник К.М.Катков написал 64 иконы для многоярусного иконостаса и клиросных преград. И.Я.Билибин, по заказу американского мецената Ч. Крейна, создал эскизы росписи стен и сводов храма, однако, выполнены они были значительно позже - в 1941-1946 гг.

Вообще техника Билибина имеет много общего с иконописной благодоря именно  своей "плоскосности".

В 1934 г. он оформил оперу "Сказание о невидимом граде - Китеже и деве Февронии" Н.А. Римского-Корсакова для Городского театра в Брно (Чехословакия), в 1935 - оперу "Сказка о царе Салтане" для Национального театра в Праге.

Билибин провел также персональные выставки в Праге (1927) и Амстердаме (1929, совместно со Щекатихиной-Потоцкой), был одним из инициаторов последней выставки общества "Мир искусства" (Париж, 1927) и участвовал в выставках русского искусства в Брюсселе (1928), Бирмингеме (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Берлине (1930), Париже (1931, 1932), Праге (1935).
С годами в нем возобладали лояльные к советскому строю убеждения. Украсив советское посольство в Париже монументально-патриотическим панно "Микула Селянинович" (1935-1936 гг.), он вернулся на родину, поселившись в Ленинграде. В последнее десятилетие жизни Билибин преподавал во Всероссийской академии художеств, по-прежнему выступая как художник книги и театра.
Умер Иван Яковлевич Билибин в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года.

по мотивам материалов 

А сказку "Иван-царевич и серый волк" он иллюстрировал? Самая любимая книжка детства. В отличие от "Сказок Пушкина" Мавриной- терпеть не могла...

grigorian, давно хотела Вам сказать ОГРОМНОЕ СПАСИБО  за "историю драгоценностей"... Млею теперь каждый раз...

Цитата: Юлия от 14 Июнь 2009, 19:00

А сказку "Иван-царевич и серый волк" он иллюстрировал? Самая любимая книжка детства. В отличие от "Сказок Пушкина" Мавриной- терпеть не могла...

Про волка и царевича была картина у Васнецова 

не хотелось бы потерять одного из самых цельных авторов стиля-времени - Борисова-Мусатова, да и сопутствующие им "эстетствующие элементы" вроде Сомова - отдельное наслаждение

Цитата felixsir от 10 Декабрь 2009, 14:36

не хотелось бы потерять одного из самых цельных авторов стиля-времени - Борисова-Мусатова, да и сопутствующие им "эстетствующие элементы" вроде Сомова - отдельное наслаждение

Это Вы про Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова ? Не знаю как на счет имени , но фамилия с отчеством очень модерновы...

Весьма полный материал о художнике находится ТУТ  http://sch1262.ru/tarusa/borisov.html

А вот на ужасной конф. по истории сестр. дела рассказывали об Ал-дре Маковском, о совершенно неизвестных картинах. Доклад напечатан в сборнике (автор Н.В. Большакова, величайший специалист по Маковским, умница, копает по архивам, несмотря на основную работу в ГРМ) мат-лов конф., а сборник можно заказать в СПб МУ № 2 www.georgmed.ru

Цитата рина от 11 Декабрь 2009, 00:32

А вот на ужасной конф. по истории сестр. дела рассказывали об Ал-дре Маковском, о совершенно неизвестных картинах. Доклад напечатан в сборнике (автор Н.В. Большакова, величайший специалист по Маковским, умница, копает по архивам, несмотря на основную работу в ГРМ) мат-лов конф., а сборник можно заказать в СПб МУ № 2 www.georgmed.ru

 

Вы все таки , уважаемая Рина , бесконечно интересный и замечательный человек! Недели не прошло  ,как на Ваших транспорантах читалось-" Все на конференцию по истории сестринского дела! "  А теперь называете ее ужасной !  Что там случилось такое страшное? Докладчик заснул? Волшебный фонарь не сдюжил ?

Цитата grigorian от 11 Декабрь 2009, 01:57

 

Вы все таки , уважаемая Рина , бесконечно интересный и замечательный человек! Недели не прошло ,как на Ваших транспорантах читалось-" Все на конференцию по истории сестринского дела! " А теперь называете ее ужасной ! Что там случилось такое страшное? Докладчик заснул? Волшебный фонарь не сдюжил ?

Да нет же. Это я над Вами посмеиваюсь, уважаемый коллега, - над Вашим "обхохочешься". А вообще-то ужасы были - фото из Кабульского госпиталя...

Вообще же организаторы не обманули ожиданий (даже превзошли, я бы сказала): "фильма" была великолепная, практически все (Кроме одного, но тут дама стала говорить ровно то, что ее просили не говорить, т.к. это противоречило концепции конф. Но не стащишь же старушку со сцены) доклады толковые, интересные даже для совершенно не посвященных людей. А когда Мария Ионовна рассказывала о сестрах милосердия Первой мировой совершенно неизвестные ранее вещи (не зря человек 5 лет все госархивы и ведомств. архивы тоже прочесывает по истории сестр. дела), зал просто замер, хотя она сознательно никаких картинок на экран не поместила. Словно на интересном уроке побывали. Сама видела - даже студенты на мобильники записывали, хотя никого под конвоем и угрозой зачета не приводили. Вот что значит профессионализм и харизма.

Обещали нек-рые публикации из сборника на сайте Медучилища № 2 вывесить. Это здорово - там и по истории зданий есть, как я уже писала.

Цитата рина от 11 Декабрь 2009, 18:41

 

Цитата grigorian от 11 Декабрь 2009, 01:57

 

Вы все таки , уважаемая Рина , бесконечно интересный и замечательный человек! Недели не прошло ,как на Ваших транспорантах читалось-" Все на конференцию по истории сестринского дела! " А теперь называете ее ужасной ! Что там случилось такое страшное? Докладчик заснул? Волшебный фонарь не сдюжил ?

Да нет же. Это я над Вами посмеиваюсь, уважаемый коллега, - над Вашим "обхохочешься". А вообще-то ужасы были - фото из Кабульского госпиталя...

Вообще же организаторы не обманули ожиданий (даже превзошли, я бы сказала): "фильма" была великолепная, практически все (Кроме одного, но тут дама стала говорить ровно то, что ее просили не говорить, т.к. это противоречило концепции конф. Но не стащишь же старушку со сцены) доклады толковые, интересные даже для совершенно не посвященных людей. А когда Мария Ионовна рассказывала о сестрах милосердия Первой мировой совершенно неизвестные ранее вещи (не зря человек 5 лет все госархивы и ведомств. архивы тоже прочесывает по истории сестр. дела), зал просто замер, хотя она сознательно никаких картинок на экран не поместила. Словно на интересном уроке побывали. Сама видела - даже студенты на мобильники записывали, хотя никого под конвоем и угрозой зачета не приводили. Вот что значит профессионализм и харизма.

Обещали нек-рые публикации из сборника на сайте Медучилища № 2 вывесить. Это здорово - там и по истории зданий есть, как я уже писала.

 Обязательно , когда разместите , сообщите ссылкой. И здорово было бы видео сделать общедоступным , а немоту компенсировать субтитрами .

1. Сообщу, к-но, чего же я тут иначе пропагандирую :)) Только я сама в этих делах не участвую, работаю "рупором" :))

2. А "фильма" не видео. К тому же авторы будут ее использовать еще, а помещение в Инете лишит их авторских прав :((

3. Почему же немоту? Там был "тапер". Звук был шикарный - с патэ-фона... И титры были - точно как в немой фильме - между кадрами.

Цитата рина от 11 Декабрь 2009, 18:56

1. Сообщу, к-но, чего же я тут иначе пропагандирую :)) Только я сама в этих делах не участвую, работаю "рупором" :))

2. А "фильма" не видео. К тому же авторы будут ее использовать еще, а помещение в Инете лишит их авторских прав :((

3. Почему же немоту? Там был "тапер". Звук был шикарный - с патэ-фона... И титры были - точно как в немой фильме - между кадрами.

 Фильма состоящая из статичных изображений - то же фильма . Искуство звуковой подложки и пауз между сменой изображения - не меньшее ,чем видеоряд транслировать . Что-то в этом есть . Над этим надо будет подумать ...

Цитата grigorian от 11 Декабрь 2009, 19:30

 

 Фильма состоящая из статичных изображений - то же фильма . Искуство звуковой подложки и пауз между сменой изображения - не меньшее ,чем видеоряд транслировать . Что-то в этом есть . Над этим надо будет подумать ...

 На ютьюбе уже подумали... там уже достаточно много таких фильмов из статичных изображений... и со звуковой подложкой, есс-но. Да, сейчас запросите доказательства...  Примите на веру. Видел, к примеру, там фильмы со статикой на музыку Ле Битль... ещё что-то такое... Black Sabbath, что ли... О, также - повёлся, купил фильм, думал выступления Оззи Осборна будут, а там именно трёп, небольшие звуковые фрагменты и масса статики в виде фото...

Кстати, Black Sabbath - модерн в музыке, in a way... "Пляска Св. Витта", к примеру :) .

Цитата grigorian от 11 Декабрь 2009, 19:30

 

Фильма состоящая из статичных изображений - то же фильма . Искуство звуковой подложки и пауз между сменой изображения - не меньшее ,чем видеоряд транслировать . Что-то в этом есть . Над этим надо будет подумать ...

    Да всё просто: фильму эту делала высочайшей квалификации историк, к-рая знает историю эволюции (уж извините за наукообразность) фотографии-кинематографии. Всё начиналось с упомянутых демонстраций с волшебным фонарем...

И в этом безусловно есть нечто притягательное. Особенно если все картинки составлены в определенном порядке, с даже не одним, а несколькими подтекстами. Вот, напр., г-жа Кшесинская до войны 1914 и уже во время - разница в снимках прим. полгода... а между ними уже фото боев, раненых и т.д. И музыка звучит соотв.  Сначала - "Но ты другою стала..."  (к 1914 году  это уже была не та Кшесинская, о к-рой где-то сайте я прочла нечто вроде "фаворитка императора и великих князей"), а 2-е фото - уже песня времен войны...

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=fhQYpvOqJHc Нашел фильмец в интернете.